“常回家看看”

     翟墨（中国美术研究所研究员）：我想谈谈对“新”、“旧”的一点思考，我认为在此问题上，我们要“常回家看看”。这里面有两个含义，傅抱石是中国画的一个大家，我们要经常回头来看看，回到百年前来看看，常看常新；第二个含义是中华民族是个大家庭，经常回望会有充电的感觉。没有离开就谈不上“回来”，所以要有勇气离开家。有了距离才有机会清楚地认识这个家。鲁迅如果一辈子待在绍兴，中国不会有鲁迅。但是离开不是永别，而是要常回来看看，经常出去又经常回来，就象英国诗人艾略特说：我们探索的终点将到达我们出发的地方，并且第一次真正认识这个地方。

   我们不妨从道的高度理解“新”“旧”。中国文化特别强调新，“其命唯新”引自《诗经》。汤代有一句有名的铭文：“苟日新，又日新，日日新”。太阳每天都是新的，中华民族每天都在求新。另外，中国的新与西方有所不同，和与“旧”一刀切开、完全对立的“新”是不一样的。要用道的高度来看待新，老子认为有与无二者同出而异名，有是天地之始，无是万物之首，只是名字不同。同样，矛盾的两面新和旧也是一样道理，中国人擅于创立“绵延式”的新，不是断层的新，不是狗熊掰棒子的新，创立一个，打倒一个。新的概念也很有意思，玄远就是新，陌生就是新，时空的距离就是新，越原始的越是旧的我们反而越觉得新鲜，不了解，不看不知道，一看就会给我们很多新鲜的感觉。所以我理解的新和旧，绝对不是对立的互不相容的东西，甚至新就是旧，旧就是新，新里有旧，旧里有新，是互相包容的，又是超越的。

2、傅抱石“新”在哪里
傅抱石的作品常看常新

    邵大箴（中国美协理论委员会主任、中央美院教授、博导）：傅抱石的作品常看常新。这次展览我看后非常激动，它们一下子能抓住观众的视线，抓住我们的心。傅抱石先生艺术的话题也是常说常新。傅抱石先生与其他几位20世纪大师留给我们的经验太丰富了，需要我们好好地咀嚼，好好地吸收。

    抱石先生之所以能创新，一是他有深厚的中国传统文化的修养，中国画在中国土壤上，是一种特殊的艺术表现形式，是中华文化的一部分。二有开阔的视野。他是个学者型的画家，写过那么多的理论著作，那么多的评论文章，对今天我们仍有不少启发。他对其他民族的文化艺术都有很深的理解，一日本学者说，傅抱石先生在日本学习，不可能不受日本人的影响，当时正是日本人学习西方印象派最盛的时期，而他把这些文化消化、吸收了，作为中国画创作的营养、成份，丰富了中国画的表现力。没有这些积累他很难达到今天的境界。三是艺术创作的热情，包括非常严肃认真的态度。傅抱石先生是才子型、激情型的画家。我曾说，李可染是饮茶的画家，而傅抱石是饮酒的画家。有激情的画家不能草率地进行创作，而他把严肃性、把理性精神与激情结合在了一起。四是感情的自然流露，不是“做”新。现在中国画界存在一个问题：想创新，但功底不深，态度不严肃认真，不是真实感觉的自然流露，这样往往会走到歪路上。

傅抱石是20世纪中国画界的李白

   郎绍君（中国美术研究所研究员）：傅是20世纪中国画家最杰出的天才，他是20世纪中国画界的李白，或说中国画界当代的石涛。他从年轻的时候就推崇两个东西：一是个性，个性是画面的生命和根本；另外推崇自由和创造，他说国家可以统一，惟思想不能统一，艺术更不能统一。

     体现在他的作品有这么几个方面：一是追求动的生命感，他说中国画必须使它动，动才有生命，他的笔墨是动的，情感是动的，意境是动的，是活动的、动态的生命，这一点有别于20世纪其他画家的画。二、他作画比较依靠灵感，这正是天才画家的特点。他说当水墨淋漓的一刹那，什么是笔，什么是纸，什么是墨，乃至一切都辨不清。画时是全身心的投入，真是一种“解衣般礴”的境界。这种境界，在20世纪的大师中都是极其突出的，潘天寿、齐白石、黄宾虹都比他理性。为什么他画画时要喝酒我想和这个都有关系。三、作品中两个因素很突出：一是乱头粗服，奔放。另一方面精细谨严。总的来说是在动态、奔放中含有精细谨严。根据他自己说，画云风树石是元以下的技法，画人物取法南宋以上，这构成了任何一幅画的两个因素，只是比例不同。哪怕很严谨的仕女图。但是画起云来，也是要动起来的。一个传统是严谨的，一个传统是奔放的，为了练就把二者结合起来的功夫，他对自己有清醒认识。他说，画家最忌成为脱缰之马，如果不讲严谨，一味地奔放，就成了问题了。为此，他想了一个办法，经常临摹古画，收奔放之心。四、他说他作画，凭感觉当止则止，只要感觉够了，哪怕人物不合比例，水口不对，道路不通，不求完备。所以说傅抱石的画感觉非常好，但是要细看，可能会有这样那样的不足，但如果你去填上，让不足变足就不行了，感觉不对了。这就是天才，是二十世纪唯有的，十分难得。

傅抱石是中国传统艺术现代转型的杰出典范

    谭红（四川美术学院副教授）：青年傅抱石研究传统文化，是个典型的民族主义者，但1935年留学回国后发生了改变，提倡发挥中华民族的伟大的创造精神，同时尽量吸收近代的新思想、新技术。作为史论家的傅抱石当然知道线的表现性，但如何既保持笔墨的表现性，又能在表现自然上少受局限，这为散锋笔法的出现定下了一个思维的方向。40年代，傅先生居住于重庆的金刚坡，那里长满了松树，而画松用传统方法难以措手，散锋笔法就是面对表现此种造化而创立的。从他40年代的《万竿烟雨图》、《巴山夜雨》等可以看得很分明。在运笔的强烈动势中，傅抱石不仅保持了笔墨自身的表现功能，而且又以这种充满气势、力量与雄壮，崇高的用笔，突破了温柔敦厚的儒家美学规范，突破了古典绘画的审美情趣，呈现出十足的现代生气。这不就是傅抱石所崇尚的石涛“笔墨当随时代”的精神吗？

   傅抱石人物画散锋成面的运用，是傅抱石语言图式由传统走现代的变革的中介。因为傅抱石人物画有个特点，即画中人大多置于龙飞凤舞的散锋的山水林木自中。此外，他摒弃了“四王”一类结构模式，以直接面对现实写生，取西方取景框模式的风景画构图因素和近大远小的透视关系，缩短画面与受众视觉经验距离，既有亲近自然之感，又拉开了与传统文人画的距离，进一步完善了图式革命。至此他完成了自己由线至面的转折，既达到了准确表现自己的现实感受的目的，又保持了笔墨自身独立的传情达意的表现功能。

    更重要的是作为史论家，在中西融合的思潮中，他坚定地立足于传统基础，对外来的艺术做了有选择的自主的借鉴，对中国古典艺术作为“不着一字，尽得风流”的有机而自然创造性现代转换，但这并非对传统图式彻底的反叛，而是立足于传统的内在本质性因素，坚持某些外在形式特征的大胆的修正。事实上我们的传统就是在不断的“预成图式与修正”的变革中发展前进的。傅抱石继承传统、学习外来艺术的“消化之后，为我所用”的不着痕迹的成功转化，为中国传统艺术现代转型的杰出典范。

艺术的规则是天才的艺术家规定的
      徐虹（中国美术馆研究员）：艺术的规则是天才的艺术家规定的。如果我们回顾20世纪的几位大师，就会发现，20世纪中国美术最高的价值标准的确立，确实由于是这几位大师的贡献，傅抱石就是其中重要的一位，是20世纪中国绘画由传统向现代转型的杰出代表，不同于齐、黄，不同于潘天寿、张大千，因为他是接受了外来文化的启发和冲击的。傅抱石给我们定出了新的传统规则：中国的传统艺术可以融合西方的因素，可以说这也是传统的，但不同于前面几位大师的传统规则。这对我们进一步发展传统、理解传统，有很大的启发。我们完全可以以更开放、更有包容性的态度来看待传统。

     傅抱石的绘画艺术的特色在于构图与笔墨两方面，二者协调得特别出色，不能强调其一，而淡化其他。二者的配合达到了三种特点，一个是丰实与疏淡的结合，二是饱满与空灵的结合，三是凝重与自由的结合。在这三方面，我觉得20世纪的画家无出其右。

3、傅抱石是学者型的画家
傅抱石是个了不起的美术史论家

   林木（四川大学艺术学院教授）：傅抱石是一位比较缺乏研究的大师。他是个非常著名的美术史论家，甚至可以说是中国美术史论的开创者之一。他第一部著作是中国人独立研究中国画史的著作之一。

    傅抱石对传统的整个系统的、深入的、立体的理解。首先是本质的传统观。我们有些人一说到传统就是文人画一套，但是，他知道文人画以外还有别的东西，他会抓本质。他指出传统绘画是对景造意，不是无景造象，也不是对景造形，造意而后自然写意，写意自然不取琢饰。把中国绘画这种“形似”的本质根源和要害抓住了，体现了傅抱石的聪明之处、过人之处。二是系统的传统观。中国画有民间画、文人画、远古的画，傅抱石出国后，视野更开阔了，运用人类学、考古学、语言学来研究中国画，而“不应破碎地机械式地去断代，不应提纲式地罗列史实。”这导致了他以后绘画革命性的发展。三是变化与发展的传统观。中国画有不同时代的技法、材料、风格，解放前死守汉唐，那么青铜时代、彩陶时代等又该如何看待？四是开放的传统观，以史论家的眼光俯看中国绘画传统。他专门研究过秦汉以来中国的对外交流，中国传统绝非本民族的狭隘的传统，从远古以来，中国就以开放的姿态面向国外，接受了佛教美术与远及欧洲的艺术。傅抱石对传统的深入的立体的理解，才在绘画领域走出了旁人走不出的路子。

     傅抱石30年代回国后对中国画现状很不满意，他说，中国艺坛上的一切都与环境远远的隔离，好象生存在另外一个世界。这说明他在考虑现代性的问题，也是关注当代现实，为此他在局部的、形式的、风格的、技法的、材料的方面做了大量的实验工作。他以对民族传统的深情的热爱来捍卫民族的传统，在今天也是值得学习的。他闭门造车十余年，一亮相就是个大家的形象，为人所震撼。其创作研究经历是个偶然，但有一个必然，这是20世纪本身的冲突，“其命唯新”的思潮，这是他创作的大背景。50年代，他说过违心的话，做过一些不情愿的事情，但他同时还在做自己的事，他恰恰成为这个矛盾的世纪的最典型的代表。