陈玉生是土生土长的唐山人,她在这个美丽的城市里学习,工作,生活，并经历了76年那场撕心裂肺的地震…….佛教，或者是她从伤痛、恐惧中慢慢沉静的最好选择吧！
陈玉生是半路出家开始学习绘画的，一入手便选择了她最熟悉的佛教题材作为描绘对象。在中国，佛像绘画已有两千多年的历史。自东汉明帝佛教传入中国之日起，即有佛画的产生。
刚开始学习当然只是模仿，依样画葫芦，渐渐地，就有了自己的面貌。一幅充分禅意的书画作品，总是妙不可言，意含深远，禅意的境界，来自于书画家自心的体悟。如何才能体悟，在于修心。修其清静心，去其杂念欲望，也就是说去其名色之利。在佛教绘画中，佛像的手印、坐势、法器等都有严格的要求，不可随心所欲创作，画家必须严格遵守规定。
陈玉生抛开浮躁，沉下心作画，取得了很大的进步，并逐步开始彰显自己的绘画风格。她画佛像与观音，由虔诚的礼拜转为内心的静悟，使全部的意念都集中于胸中的审美意象，精神为之解放，身心为之合一，灵感为之而来；故而看似随笔点染的作品，却自有灵气流露出来。其观音造型，仪态万千，各不相同，或端庄深沉，或慈眉善目，或安祥秀美，或雍容华贵，或妙相含情，或文雅俊逸……加上那千变万化的手印姿势，无声地传达着佛的禅意和人的美感。她笔下的观音，轻如风、皎如月、美如水，乘着莲花，乘着清风向你走来，具有一种逼近的俗世的亲和力，不由你不迷恋她的神韵。
陈玉生明了绘画乃心境之物，艺术家应以心来体验世界、感悟人生。正如国画大师潘天寿所言：“笔墨取于物，发于心，为物之象，心之迹。”陈玉生的《观音菩萨》一图，面部采用传统的三白画法，衬托出观音的高雅素洁；观音一手托玉净瓶，一手持柳枝，身着淡雅素色飘逸纱衣，站于红莲之上，更显清逸飘渺。
书画家在创作构思中要先虚其心，去其浊，心“虚”即“空”，“空”即“广”，“广”则万相生，也就是心无其心，笔无其笔，无知无念。这就是“般若智慧”，这就是无心达而达，无心得而得，无心容而容，无心圆而圆，也就是说心静而物静，心动而物动。创作构思是本心的畅意表达，真性情的自然流淌。尽其意，得其意，放其意。自然而然的艺术之美，就是艺术的真谛所在，这个真谛就是“道”，这个“道”就是“理”，这个“理”就是天地万物的融合与互动，这样的融合与互动，才能真正表现人的思想美，情感美，天地美。这三美的互动，才是一种大爱，大美，这种大爱与大美又表达了社会美，自然美和人性美。大美得大和，人与天地间和谐共生，和谐发展，体现了书画艺术的和谐之美，这真是有意无意间，其趣无穷间。
陈玉生的佛画创作，既是她几十年艺术生涯的一个总结，也是她漫长的艺术探索历程中一个新的起点。我相信陈玉生女士会以自己的艺术实践在两千年佛画艺术长河中留下精彩的一笔。 |
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