人总是在生活中寻求美，在艺术中表现美，这是花鸟画产生和发展的根本原因。中国人喜爱花鸟，中国花鸟画更具有民族的美学性，那就是“借物抒情”、“天人合一”。在中国画家眼中，万物有情，“登山则情满于山，观海则意溢于海”“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这情其实是画家对自然的观照感受，也是自然对画家心灵的反哺。工笔重彩花鸟画要求精审物情和诗意表现的统一，正是中国画的精髓和传统精神之所在。周玉珍，唐山市美术家协会会员；2005年国画《清莲》入编人民日报社等六单位共同举办的“纪念中国人民抗日战争胜利60周年大型书画展优秀作品集；2008年唐山市“京华杯”迎奥运，促和谐书画展中国画《春消息》、《锦上添花》被主办单位收藏；2009年唐山市委宣传部举办的“人与自然、和谐共处”书画、摄影大赛中国画《安居图》获三等奖。
周玉珍酷爱画画，仿佛此生与丹青有缘一样，提起画笔，便觉得眼前一亮。她把自己对生活的观察、对自然的感悟、生命的萌动幻化为动人的溢彩流霞，倾注于笔端，流淌在宣纸上。周玉珍注重传统，刻苦钻研，在传统的工笔花鸟中注入较强的生活气息和时代特征，作品清新、高洁、闲雅、脱俗，幽韵静香，风姿独具。画面充满勃勃生机，变化自然，观之令人赏心悦目！
当前工笔花鸟画的发展，要在固守民族精神家园的前提下，切合现代人的审美意趣，不断强化色彩和形式感，才能有不愧于时代的创造。周玉珍作画时，时常翻阅古今中外的各种画册，以期在色彩和形式结构上得到启迪，将心中突闪的画意得到完满自足的表现。工笔花鸟画大家陈之佛、于非闇、俞致贞等工笔花鸟大家的作品给了周玉珍很大的启示，，他以“知之必好之，不好之必求之，求之必得之”的奋发图强精神，开始步入学传统的庙堂，为日后的继承和创新打下了坚实的基础。她常将数张未完成的画作悬壁静观，凝神遐想，任使由画面引发的思绪无际地流淌，最终将灵动的一瞬定格为悦目的永恒。这，便是律动她生命乐此不疲的精神需求。
在美术史上，继承与创新这一对基本矛盾始终在“折磨”着每一个艺术家，周玉珍也不例外。一方面，传统给予她的好处是根深蒂固的；另一方面，要想要自己的艺术有生命，必须从传统中解放出来，才能创造出新的感觉形式。这就使得继承与创新经常在她的脑子里进行“拉锯战”。特别是工笔重彩花鸟画，工序繁缛，技法复杂，起稿粉本、勾勒、填色、晕染、背衬，色彩层次、顺序都是非常严格的，如果不经过细致的师传，自己随意去画就很困难。然而，在继承与创新面前，周玉珍先生表现得非常冷静。深知，传统是历代千千万万艺术家智慧的积累，是一个国家民族用之不尽的财富。现代艺术是在传统的基础上发展起来的，同时也是未来艺术的传统，否定传统，也就无以创新。特别是进入新世纪，大环境的和谐宽松，幸福美满唤醒了画家的审美创造活力。她真正步入了无为而为“画自己”的自由王国了。周玉珍的个人风格也逐渐形成，代表作有《喜鹊鸣春万象新》、《清晨》等。无不是画家用自己的感觉方式，把蕴藏在心灵深处的生命情感，尽情地释放出来。 |
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