研讨会现场
时间：2015年1月10日下午
地点：宁波市和丰创意广场华珍门艺术馆
主题：新当代艺术的气象与格局
学术主持：雁西
雁西
1月10日下午3点半，气象•格局中国新当代艺术宁波展在华珍门艺术馆隆重开幕。简短的开幕式后，本次参展的艺术家与宁波当地的艺术家及艺术爱好者进行了一场关于新当代艺术的研讨会，讨论热烈，成果颇丰。现将有关观点汇集，欢迎参与讨论与批评。
申树斌
申树斌：艺术家探索的角度多元化
上次在三亚展览时，大家还在讨论新当代新在哪里。这一次我从艺术家的感觉来讲，我觉得有几个方面。第一个方面，艺术家探索的角度是多元化的，也就是说咱们这次题目当中的气象，气象不是以前的对于西方艺术简单的模仿和学习，我觉得中国跟西方进行了三十年的对接交流之后产生了新的增长生态，其实这个就是当代艺术，也就是提出了新当代的价值所在。第二个方面是格局，这个格局不仅仅是对中国前些年对当代艺术的推进，同时也是在重审当代艺术领域的新位置，这是一个大格局。如果我们这一代人能够把当代艺术从观念、社会价值、个人心灵探索等等方面寻找到突破点，在世界上可能能够站住脚，这不仅仅是一个中国艺术家变成世界级的艺术家，我觉得这个可能性已经很明显了，现在很多中国艺术家已经走到世界前列，已经跟世界级的一些大师比肩，我有这个自信，我也相信很多有才华的艺术家能够走得更好、走得更远。
邱光平
邱光平：“新”当代是中国自身的东西
我想说一下，新当代艺术是一个新行业，现在都在打“新”，那这个“新”的理论根基是什么?这可能需要走很长的一条路，可能会有新的观念、新的形势，包括艺术家新的面孔。因为当代艺术更多的是接近西方的，跟西方有关系，很多参照的东西都是从西方来的，我个人的感觉是，今天我们来提“新”，其实我们是抛开了西方，我们的对象不再是西方的东西，而是我们中国自身的，这可能跟中国整个社会发展到今天在世界的地位和格局有关系，所以才会提一些新的东西出来。最后究竟呈现出什么样的一种面貌?我们今天做这样的展览，有企业参与进来，我觉得这是一种气象，这种都是以前西方来做的，可能会有政治上的因素，经济上的因素，有哗众取宠的意思。
我刚才比较赞同雁西讲到的新的艺术可能是我们当代艺术比较重要的因素。为什么诗人雁西老师来做策展，因为诗人是在挖掘人的诗性，我觉得这是人类发展的一个大方向。有一种东西是永恒不变的，就是始终表达内心的东西，虽然每个艺术家所思考的方向不一样，有关于哲学的，有关于社会现实的，有关于他自身修为的，有多种多样的形式，但是每个艺术家背后呈现了很多思想，这也是当代艺术新的特征，有区别于传统的绘画。如何把传统的东西传承下来，我认为未来会有很多新当代艺术家会加入到这个行业里面来，从艺术形式上，我们所展示的东西都是架上的东西，就是用油画的材料或者是其他的材料，是一个架上的，我希望未来新当代艺术里面的表现形式是多元化的，要有很poen的一种心态或者是一种状态来呈现。因为我自己也做一些行为、装置，也拍艺术片。艺术发展到今天，只要是能够为你的作品服务的手段，我觉得都可以，大众接受新的艺术形式，这需要一个过程，我们每一次展览都是一个与观众交流、互动的过程，我相信在这个路上会有一大批优秀的艺术家们出现。今天在座的都是“70后”、“80后”，我觉得这也是大势所趋，我们也一定会努力，我自己也是充满着希望，很高兴跟这群志同道合的艺术家一起，我希望下一次的展览更精彩。
彭烈洪
彭烈洪：以中国本土为核心去创作
关于新当代我经历了3到4年的思考，从2014年6月在北京第一次做了以年轻艺术家为主的新当代青年油画展，邀请了来自全国12个省的当代艺术家，每个省一位艺术家。我对当代艺术的了解也是经历了很长时间的思想和观察，刚才申树斌老师也讲到了我们中国的当代艺术家其实是到了应该向世界、向国际展现我们自己的时候了，中国当代艺术发展的三十年，这三十年应该说是经历了痛苦、煎熬和最后的末路。什么叫末路?08年之后中国的当代艺术遭遇了市场滑坡，混乱不堪。国际资金把中国所谓当代艺术推到了一个巅峰，让人可望不可及的地步。他们的作品拿出来以后没有人理解，刚才光平说到了完全模仿国外，这种绝对不是我们中国人想要的。我们中国其实经历了几十年的当代艺术之后，艺术家们也开始冷静地思考，这个思考不仅包括了文化人、诗人和其他领域的人，电影也是一样。比如《一步之遥》，很多人说看不懂，其实我觉得这是中国电影的新当代，我看了之后觉得跟我们的新当代是完全接轨的，他的一些理念和追求是非常好的。这个“新”是新在和照搬拿来的有区别。这区别在哪里?我们这些人能够冷静思考，能够沉下心来挖掘我们立足于本土，立足于我们中国，以我们的中国和以我们的本土为核心来创作，每个人在追求里面会或多或少地发现哪些本土的东西适合自己，然后把它再结合到自己的东西里。
现在是新的时代、新的理念，包括科技，包括经济，包括中国的发展。这次展览包括三亚的展览、2014年的展览，北京的展览，他们也意识到了中国的文化、中国的艺术要走自己的一条路，必须要走自己的一条路，才能立足于世界，立足于国际。我们拿着模仿国际的东西到国外去展，在中国忽悠我们中国的老百姓，这是永远走不下去的，我们要真正沉下心来好好研究，把中国五千年的文化精髓或多或少的把喜欢的一方面结合到我们现代创作中来。比如说光平的画面用的一些语言和图式，比如说武松打虎，这可能是古代的事情，但是可以结合我们现代的政治和时事，这并不是反社会、反人类，这是积极向上的，因为现在的中国就是积极向上的，这是不可忽视的，这股力量是非常大的。再看陈强戈的作品，他是在油画上面的作品，但是他也是把国画的精髓演化了，这个就是新当代，并不是非得要在油画上怎么样模仿，而是用演义来做。包括翟义涛的作品，他的作品里面有一些西安的元素，比如说兵马俑和雕像，他并不是照搬照抄，而是把秦朝以来的符号结合到画面的追求中来，这也是一种新当代，这是一种新的追求、新的一种观念。还有王念东老师的作品，他的题材完全是取决于我们新时代社会发展的东西。比如说一些美女，或者说是一些都市风光，不是模仿国外的东西，而是有自己的东西，他结合了文学的观念或者是一些情节，就是多多少少能够从画面当中，能够研究新在哪个地方，我们扎实地把中国的文化结合起来，我认为我们新当代应该是一个正确的理念。
王念东
王念东：“新”的概念来源于价值、创新
我觉得大家都是围绕着一个“新”字，“新”是当代的新，当代的“新”是没有过多地去否定，因为这个是有时代性的，这是一种方式。这个“新”的概念我认为是我们艺术家要做的事，艺术家其实有很多作品是来源于他自己的更新颖的东西和一个内发始发性的东西。其次是作品从感性的角度出发以后再用理性的经历、感受、体验结合在一起，然后产生出一个完整的具有自己风格的状态。
“新”字有一个比对的对象，就是把它和以前模仿的西方大师的对象，从他们的艺术当中来对比，其实这个既要去继承也要创新，不是完全把上千年文化的精髓完全地推翻，其实我觉得“新”的概念要来源于它的价值、创新，价值的一种探索，来源于每个艺术家自己独特的体会、体验，出来的东西才会跟观众有所共鸣，这种是连接了人性的。当然本次展览时间仓卒，大家看作品的时间也有限，品种都是在架上，这是在一个时间上的一个历史氛围上做新的历史探索，其实要做新的探索的话也是非常难得的。他们在他们自己的创作领域当中还是有自己独到的见解的，基本上没有重样，基本上都是自己内发的。像我们参照的对象是从西方文化上来传承，其实西方传承的内容是他们对艺术文化的爱好。大家可以去西方的博物馆参观，每个城市最好的地方都是留给了美术馆，大家去的时候可以注意一下，所以博物馆在每一个城市里面都是看得很重的。我从来没有来过宁波，但知道宁波是海上丝绸之路的始发地，宁波是一个通商口岸，也是文脉的传承，感觉宁波非常有文气。
陈强戈：建立中国艺术家自己的玩法
我觉得作为艺术家个人，在新当代的气象里面只是一个点，我觉得对我的作品是一个大的转变。我在2010年3、4月份以前的作品，算是中国风、传统的味道比较浓一点。从2010年开始，其实是我在三四年里面给自己反冲，沉下心来研究自己的作品，新当代的画为什么提这个“新”?当代本来就是对发生在现代艺术的一个整体面貌的概括，我们说“新”的话，目的是对比以前的一个范式。以前的文化多少是在西方的游戏规则里面做的，我们可以从以前的当代艺术家他们的作品当中看到西方的规则，看到西方的影子，我觉得这个是中国当代艺术在前三十年发展过程中是比较有积极意义的，我们新的当代文化一定不能再按照这样的路子往下走，我觉得华珍门艺术馆非常棒，有了企业家的支持我们可以开始尝试建立中国艺术家自己的玩法，构建中国当代艺术自己的语言体系、理论体系，这个对我们后面发展新当代艺术的去向起到一个基础的作用。就像雁西老师一样，从理论上、大格局上来进行铺垫和引导，我希望艺术家都能够这样。我们让中国当代的东西转成现代的转向，就是比较实在一点，具体一点。
翟义涛
翟义涛：新当代就是先破后立
我觉得从艺术家的角度来说，艺术家还是应该要有责任感。我的创作一般是这样的，我先建立一个我已知的，就是在大学里面已经接受的东西，然后再全部破掉，重新建立一个新的东西，就是我从小到大所接受的东西。其实中国画家从小到大所接受到的是书法，然后学习了西方以后会觉得照着西方体系运作的话非常难受，这是一种继承和创新的东西。我最近两年在研究西安人，后来才发现我应该去研究我从小生活过的地方，或者是我从小看到的东西，然后在我的画面当中体现出来，这个是对我的一个对照，我觉得这一点对一个艺术家来说，这样走下去会比较舒服一点。接触新当代是因为雁西老师，他们提出这个观念，其实跟我的艺术和生活是非常贴近的。因为很多人都是这样的，我是先强调“破”，其实“破”就是新当代，我破了以后再重新建立，我是在建立的过程中来做这一块，先通过作品来传达你的观念。
崔治中
崔治中：众人拾柴火焰高
现在有这么好的艺术家、诗人、企业家，所以我觉得大家现在勤勤恳恳地做，慢慢地做，只要有这么多杰出的人来做的话，那这件事情肯定是会有好结果的，无论是从绘画上，还是从国际的影响上来说都是非常好的。
哈夫：新当代的发生正是时候
新当代的发生并非偶然，而正是时候，就算我们没有把它提出来，它也在静悄悄地存在，抛开艺术方面，其他领域的“新当代”已在发生，比如智能手机、自媒体、大数据、3D打印等等，可见整个大势是同步升级的，过去依然重要，但不再是大势所趋，艺术上每一个时代所发生的艺术都建立在这种同步升级的基础之上，这是它可成立的条件，也就是说各种成立的条件支撑另外各种可能性的成立，各种问题造就另外各种问题，在创作上我喜欢寻找这种可能性的支撑点，也就是脉络的根系。假如QQ是当代，那么微信就是新当代，他们的根从电脑时代到手机时代，可见升级是有条件的，新当代的发生也是有条件的。
陈福根
陈福根：这样的展览要继续办下去
我是作为主办方来参加本次的研讨会。我们本来在想，一个企业发展了不是钱赚多了，但是文化上的东西不多，我在想宁波这个城市需要什么?我们就有意识地从文化上来推进。
我们华珍门艺术馆才办了两年，在这两年之间，我总觉得现在艺术家都是以中国山水画为主，年轻的艺术家可能得不到别人的认可。我前年去欧洲学习了20天，西方的画跟我们国内的画确实是不一样。我家里刚刚装修好，这几幅画一挂上去感觉格局就不一样了，因此我就跟雁西老师交流了，想能不能在油画上面举办中西结合的展览。我们集团很多人不认可，有可能有一些朋友会觉得在国内，国画感觉是比较了不起的。我跟雁西认识了以后，跟他有几次的交流，雁西老师也把作品图片发过来，我让朋友来看图片时他们也没有什么感觉，但是看到真正的画的时候大家都会觉得档次真的很高。我跟雁西老师说，我们还要继续办下去，尽量一年里面多办几次，或者是一个季度多办几次，希望以后有更多的艺术家到我们这里来办画展，更希望我们今天来的这几位艺术家以后能够创作出更多的精品到我们这里来展览，为宁波文化艺术事业带来一种新的氛围。
孙武军
孙武军：看到了中国人对当代艺术的转变
我是写诗的，但是跟画一直在接触，我觉得可能80后的艺术我们是在看西方，西方人能不能认可我们，我们拼命学他们的画，有一些人终于被人认可了，那认可了之后怎么办?我们到国际上是做到了，我们到国外已经有了这个地位了，那是不是要走到中国的中产阶级或者是商流阶级去了呢?这个是我们这个新当代艺术的意义。虽然油画非常好，但是也得让普通老百姓来接受。我们新当代要成为经典，要从现在开始，那凭什么?你走的路对不对?你的价值取向对不对?我觉得其实一个取向就是要对，就是比如说陈总他已经开始被影响了。我采访过很多的企业家，宁波的企业家非常有钱，但是他们比较低调，而且他们也比较在意传统的东西，比如说古董、字画、瓷器、紫砂等等，收藏当代的东西就极少，但收藏齐白石的画很多，而陈总是一个变化，这个变化是不是代表我们的一个缩影，就是反映了中国人对当代艺术的一个转变，并不是眼睛只盯着国外。
江宇华
江宇华：新中式的混搭
我们的研讨会就是围绕一个“新”字，包括我们宁波的艺术家都是围绕“新”字在交流，现在有一个新中式，就是混搭，就是把西方的东西拿过来混进去，把传统的东西混进去。我在微信上发了一组四合院的照片，我老家的一个朋友看到之后说道你是不是很喜欢建筑呢?我说我是很喜欢建筑，但是我是看到他的建筑作品我才转发给大家的。我同他讲，你要造新的四合院，以前的四合院已经不好了，已经不适合现在的人了。比如说北京老的四合院像古董一样，既要吸收传统的东西，又要吸收别人西方的东西，很多建筑都是很浪费的，要尽量用生态的、绿化的、用太阳能的建筑，这样的建筑做好了以后让人住进去很舒服，然后他听了以后觉得对，下一次还找你。所以下次研讨会可以把批评家引进来，要听听名家、画家对我们作品的反面意见，这样的画会提高。
相关阅读>>>
气象•格局——中国新当代艺术展
