展览名称：气象•格局——中国新当代艺术展（宁波站）
开幕时间：2015年1月10日 下午3:30
展览时间：2015年1月10日—2015年2月26日
展览地点：华珍门艺术馆（宁波江东北路375号和丰创意广场小洋楼1905、丰庭楼四楼）
学术主持兼策展人：雁西
艺术家：王念东 申树斌 邱光平 余佳 陈强戈 哈夫 崔治中 彭烈洪 翟义涛
主办单位：宁波市文学艺术界联合会 宁波市文化广电新闻出版局 现代青年杂志社中习集团有限公司
承办单位：北京华夏名流书画院 宁波市华珍门文化发展有限公司
协办单位：宁波市台州商会
“新当代”：气象•格局
文/雁西
中国当代艺术发展到到今天有一张无形的星象图。
夜观天象，我看见一种黑暗深处的星光，这种光芒穿越了宇宙的层层雾障，穿越了不同时光的水波，渐渐清晰。这种气象，在孕育着什么，这种气象意味着新的变化，这种光芒正在改变中，正在击破某种局势。格局，一种聚拢的气息和力量，破格，打破某种固有的态势形成一股新的力量。这也许是我对中国当代艺术的感应和判断。
三十多年的中国当代艺术可以说是经过移植和变异以及疯长，到今天仿佛进入一个停顿期，或者说困惑期。尽管其核心是前卫的、实验的、先锋的，这种活跃的分子依然，但却似乎迷失了方向。中国当代艺术出路在哪？是走向世界，还是回归本土？是继续向前奔跑，还是回归传统？艺术家、批评家都在寻找。提出“新当代”这个概念，是想唤醒更多的艺术家知道自己的处境和当下空间，一起来思索中国当代艺术家的出路和通道。前不久在三亚举办“半山半岛中国新当代艺术展”的时候，学术研讨会提出“重构与探路”是新当代艺术家的主题和使命。“新当代”的风生水起，生机勃勃，意味着一个新的艺术时代到来。这是潮流，谁也没法阻挡。中国当代艺术，虽然只有30多年的历史，在我看来国际上所熟知的中国当代艺术的符号和标志已成为过去，新一代艺术家在新的社会形态和背景下，有了不一样的思考和绘画语言，不少艺术家，在更为宽容的环境中正在寻求突破和超越。
邱光平作品 《红尘》 200cmX400cm 布面油画 2010年
策划“气象•格局——中国新当代艺术展（宁波站）”，既是对“重构与探路”的继续，更是新当代艺术家“接地气”的深入。一批优秀的艺术家已经找到了自己的方向和艺术价值主体，从本次参加展览9位艺术家的作品中，看见了“新当代”语境的某些开始和突破，看见作品没有停留在形体的标新立异，而是从观念和心灵得到的洗礼，回到现实，回到心灵，回到绘画本身。此次参展艺术家邱光平，是一位非常有爆发力的艺术家，他的作品表现力极强，强调象征、寓言，凭借马的形象来介入当下现实，对生存状态和精神境界进行深度反思。他试图通过绘画语言去实现某种永恒，去摆脱生命的焦虑和忧患。他在追求大境界、大灵魂，他非常巧妙地将中国传统绘画精髓与西方超现实主义表现手法结合，实现了自己在审美和气质上的转变和提升。在语言构架上，特别注重格调和力度，将现实、超现实和英雄情怀融造成一种艺术家的责任和担当。
申树斌作品 《被遗忘的飞翔》 200X140cm 布面油画 2012年
申树斌的作品，以魔幻现实主义的图式语言，其所呈现的意境来自灵魂呼唤和可塑象征，作品的内在品格变得明显。他通过对物体、空间、色彩、状态和节奏的概念，表达自己真实的观念。由此，探索人类的情感方向和归宿。
彭烈洪 《化装舞会》 120X160cm 2014年
艺术家彭烈洪的“反像”系列作品就是“新当代”值得研究的作品，他提出“禁止调头”不仅仅是“反像”的一个主题，也是中国青年艺术家一种理念和信念的体现，禁止调头是新当代艺术群体的一句宣言，非常响亮。是对现实的批判和呐喊，就像强台风一样横扫了陈旧的固守。
崔治中作品 《烟云之间》 70X80cm
艺术家崔治中是一位有速度感的艺术家，他的作品，偏重于情感与灵魂的表达，不刻意在形上做文章，而是意动画动，试图完成一种全新图式，就是完成一种你看得到想不到的图景。在他看来，一个纯粹的表象实质有可能会是没有图像的世界，但却会最接近真实的世界。面对现场，艺术家是无奈的，而他试图通过时间和空间以及绘画来留住这种精神的现场。
翟义涛作品 《遗失的文明-一个记忆的碎片之四》 40cmX40cm 布面油画 2014年
翟义涛的作品对文明碎片和记忆风景的再现，有着时间的漂移感，这些消逝的文明，体现了“新当代”艺术家对现实的关注和对文明的重塑的呼唤。翟义涛的作品对世界的感受是多元的，也是碎片式的，他对黑暗、神秘、假象、沉重的事物格外关注，并带着光明的目光审视这一切。
王念东作品 《夜色迷离》 180X128cm 布面油画 2013年
艺术家王念东的绘画主题大多以少女形象，抑或对青春的恋情的追忆或是在逃避男性身份的特性，奔向更为广阔的艺术空间，他的作品写实、唯美、抒情、时尚，经过精雕细刻。他的作品不仅仅是对于现实对象的精准描绘，而是为自己的绘画构造一种超现实图景，以强化其对人生和艺术问题的真实也虚幻的判断。
陈强戈作品 《再造·宋·吴炳·竹雀图》70x70cm 布面油彩 2012年
艺术家陈强戈的作品可以看见他的艺术态度，他是非常刻苦的艺术家，他在“传承”的基础上“再造”自己的艺术符号和风格。在实践中积累与提炼，在信息中提炼与创造，参透所借经典，独辟蹊径。从作品可以看出他具备扎实的绘画功力和对传统与现代的有效把握，透露了他的文化品格和人文的气质，使传统图示富有当代性。
哈夫作品 《编个城》 87x120cm 布面丙烯 2014年
哈夫的图式以“线条”的横切、流动、重叠、密布，构塑了一个自我的心灵防线和艺术观念的多重视角，这种绘画语言，将最复杂的精神世界简化到只有色块和线条。他用线条反复探讨，反复研究，反复剖析自己，以“线条”作为视线和无数的通道，通向世界和精神的深处。
余佳作品 《寻.她世界（二十五）》 60x80cm 2014年
艺术家余佳的作品，传承了她老师何多苓的诗性和唯美意境，经过一段时间的酝酿，已经形成一份属于自己小情调和小清新，女性气息的创作语言非常明显，她通过花草的世界构塑自的精神世界，她将心态回归自然，回归平淡，回归安静，享受存在和小我世界的美好，角色与自我绘画价值取向的统一，使得余佳的作品总在春天和百花里与你相遇。
回顾三十多年的中国当代艺术，能有今天的格局，是一大批卓越的艺术家和批评家不懈努力的结果。时至今日，越来越多的艺术家和批评家有了更为清醒的认识，中国当代艺术自然有它的发展方向和规律，依然需要新的一代艺术家和批评家不懈努力。可以肯定新当代艺术家的重构与探索，对于中国当代艺术的发展是有积极而不可以忽视的推动作用。在我写完这篇展览评论的时候，正是2015年来临的时候，我感觉到了一种新的气息，我相信中国当代艺术必将迎来新的气象，新的格局。
