[摘要]近年来，我国的高师专业美术教育发展迅猛，但由于历史形成的以及发展所带来的一系列问题并没有得到根本解决，有些问题甚至愈演愈烈，以致于严重阻碍了我国高师美术教育的健康、全面的发展。本文主要就高师专业美术教育所面临的一些问题择其要点作扼要的分析和阐述。

   [关键词]高校专业美术教育；问题；对策

   [收稿日期]
   [作者简介]吕少卿（1972-），男，江苏东台人，美术学博士，艺术学博士后，江苏省教育科学研究院、江苏教育学院美术系副教授。研究方向：艺术史与艺术教育。 

    从不同的角度出发，美术教育可以分成不同的类型：如从侧重于学科、学生，还是社会的角度不同，美术教育可以分为美感教育与情操教育、创造教育与个性教育、生活艺术和社会传达的教育这三种主要类型；而从场所上分，美术教育又可以分为学校美术教育、社会美术教育、家庭美术教育以及其他场  所美术教育等等。[1]就学校美术教育而言，它在我国的起步时间并不长，尤其是作为具有现代意义和现代形态的高等专业美术教育，其真正发轫期不早于上世纪初的辛亥革命前后，其后的二、三十年，是它的开始发端与建构模式时期。建国后，经过1952、1953年的全国院系大调整，重新整合教育资源，使过去留下来的艺术院校全部变为国有，我们的高校美术教育一度欣欣向荣。六十年代末至七十年代中期，我国的学校美术教育又曾经历过长期的停滞阶段，文革后逐渐恢复。到八十年代中后期，进入了一个发展的时期，特别是近几年，我国的高校美术教育似乎进入了一个全面勃兴的发展阶段。其显著特点是：美术高考成为一个社会热点，美术专业点大幅度增设，新兴美术专业方向不断涌现，办学规模和招生人数迅速扩大。从内在发展来讲，学校美术教育的专业结构也有较大变化，课程设置不断调整，教学改革也在不断深化，但是，作为一门专业学科，高等美术教育在整个教育体系当中，其历史形成的以及发展所带来的一系列问题并没有得到根本解决，有些问题甚至愈演愈烈，以致于严重阻碍了我国高校美术教育的健康、全面的发展。

    一般认为，高校美术教育作为学校美术教育的一种，又可分为作为公共课的一般美术教育和作为专业培养方向的专业美术教育，高师美术教育属于高校专业美术教育的范畴。本文主要就高师专业美术教育所面临的一些问题择其要点作扼要的分析和阐述。 
 
    一、当前高师专业美术教育的主要问题与尴尬时状
 
     1．高校美术专业的大规模扩张“热”与高校对经济效益的片面追求带来的是高校美术教育自身价值的贬值，这种潮流对高师美术教育的发展产生了极大的负面影响。

    据不完全统计，1987年我国高等美术教育专业点（不含专业院校和成人教育性质的办学点）为104个，到1990年初，发展到140个，近年来，在全国2000多所高校中设置艺术专业和院系的已经有700多家。发展可谓极为迅速。

    但实际上，在这一哄而上的美术专业扩张热中，除了一些是为了完善学科体系，满足自身发展的需要外，我们也不无忧心地看到不少学校增办美术专业的巨大热情是基于纯粹的经济效益之上。对经济效益的关注已经掩盖了培养为社会所适用的美术人才的本质目的。为了效益，一些学校不管是否具备必要的师资、教学设备、资料、氛围等条件，便扯起大旗，开始“招兵买马”。甚至干起了“先把学生招进来，再去四处招聘教师”的勾当，实在不行，找一些兼职教师先把课上起来，没有地方，先租个场地把学生放进去，这种现象绝不是少数。因而，教学中的“因人设课”、“因陋就简”、“随机应便”的情况更是屡见不鲜。为适应市场的需求，及时地开设新专业本是教学改革的方向，但现在有些高校为了追求效益，已经偏离了学科教育的要求，没有必要的调研和论证，忽视应当具备的合理的课程结构，缺乏必要的理论支撑，更没有完善的教学内容，就匆忙上马。如动漫人才现在为市场所“热捧”，各个高校便纷纷加设动漫专业，而根本不管自身有没有这一师资和条件，全国目前开设动画专业的院校在近年来已经突破200家了，真所谓“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”了。笔者所知道的一所在全国排名靠前的高师院校在开设动漫专业时，实际上仅有的一名动漫师资还在专业院校进修，招进来的动漫专业学生就先在学校靠一些素描、速写、电脑等基础课老师死撑着等其进修归来，我相信，这种情况绝不是少数！一些新兴专业，在硬件的条件方面靠着资金的支撑可能很容易会达到发展的要求，但对其“软件”，如师资的培养、教材的编写使用、学术的氛围与环境，等等，并不是能一蹴而就的。大规模带来高效益，这是市场经济的规模效益模式，但这一原则其实不能适用于艺术教育！盲目的扩大规模既是一种资源的巨大浪费，也是对教育效益的一种曲解，一种误读！因为，一旦这些“滥竽充数”式的美术专业向社会输送了大批的并不能合格的“产品”时，人们就会发现，大规模带来的并不是大效益。评价美术教育效益的根本原则不是多和大，而是看其是否能够培养和造就时代和社会需要的高素质、高水准的美术人才。如果教育目的本身已经发生了巨大的偏差，由“教书育人”而“赚钱误人”，那么，带来的不仅是美术教育自身价值的贬值，而且，更为严重的是一种“恶性循环”的后果。

    更有甚者，由于蜂拥而上的专业设置带来的是招生规模的激剧增扩，为了扩大生源，能够招到学生，不少高师纷纷四处设点招生，即便如此，仍然有不少地方出现招生人数与报考人数持平甚至偏低的状况。“择优选才”的原则也成一句空话，因而不仅多年来美术专业的文化录取分数在低水平上徘徊的状况没有得到改善，而且生源的专业素质还呈现出下降的趋势。学艺术、考美术专业成了一些文化素质低、也没有什么艺术天赋的学生及他们的家长的升学希望。美术专业在某种程度上成为这些学生寻求谋生饭碗的一种技术培训的跳板，高校美术专业教育成为了一种职业化教育，这其实是高校美术教育的偏差，更是高校美术教育的悲哀。
 
     2．高师专业美术传统教学模式单一、老化，课程设置混乱，不能适应新课程改革的要求，并与实际运用需要的严重脱节造成了另外一种形式的教育资源浪费。

    与高师美术专业盲目扩张、重复建设形成的浪费形成对比的是高师美术专业课程设置相对混乱，不适应基础美术教育的要求，并与实际运用需要严重脱节所带来的对现有教育资源的严重浪费。由于现行教育体制的原因，落后的、概念化的教学模式、教育理念在当前高师的美术教育中还普遍存在，在一些具体的专业设置、课程安排、教学思路、教学目标、教学方法等方面，我们的高师美术教育也还不能够适应时代迅猛的发展要求，尤其与基础美术教育新课程改革相抵触，这使得使我们培养出来的学生很难很快地适应社会的需要，也缺乏较高的业务发展能力。如果我们培养的学生不能时代和社会的要求，也不能适应个人自身发展的要求，那么，我们的高师专业美术教育实际上就是对现有教育资源的极大浪费！

    社会进入21世纪以来，科技飞速发展、知识不断更新，我们进入了一个信息时代，时代赋予现代美术的本质特征就是一种文化的多元化。现代美术教育应该是一个多元的、开放的体系。“我们培养的学生要能适应社会的发展，既要掌握一定的技能，拥有丰富的知识，更要具备较高的综合素质。然而一些陈旧的教学体系及以所谓传统写实为基础的落后的概念化的知识结构和惰性的陈旧的教学方式和教学理念在很大程度上严重遏止了学生的创新精神和创造能力的挖掘和发挥。这种与当代艺术发展方向背道而驰的教学模式导致了学生只注重程式化概念化技法的掌握和学习，忽略了艺术个性的发展和创造精神的培养，也遏制和毁灭了学生个性思维的发扬和培植，掩埋了学生心灵的智慧之光。”[2] 

    随着社会对各类美术人才的要求越来越高，高师美术专业课程设置不仅显现出与实际运用需要的严重脱节，而且和基础美术教育不相配套，与新课程改革精神相违背，这些问题也日益引起高校专家、教师的关注。教育部曾专门召开全国高校美术教育专业课程改革课题组会议，首先对高校师范美术教育专业课程及系列教材进行改革。而且，各个高校自身也已经意识到了这一问题，纷纷在进行专业课程设置的调整和变革，这应当是一个好的开始。