二、对解决当前高师专业美术教育主要问题的一些思考和对策
 
    1．加大教育投入，摆脱教育“产业化”的束缚，使高校摆正美术教育的社会效益和经济效益的关系，以培养适应社会需求的合格美术人才为己任。
教育产业化似乎在中国已经成为一种普遍现象，曾经有不少专家探讨教育产业化的问题，认为这一提法很值得商榷，我们说，虽然不能说教育产业化的提法就是错误的，因为，教育产业化本身并不是一件坏事，但教育产业化是一个舶来品，它产生和发展的环境和根源都和我国的国情有着本质的差别，怎么去改革和完善需要一个复杂而漫长的过程。当前，作为基本国策，“科教兴国”的教育发展问题至少不能完全从产业的角度来考虑，教育在新时期的高速、健康发展，需要分层次、分阶段，合理形成各类办学体制，并根据不同的体制，合理投入经费，避免走入全面产业化的道路。对于国有公办高校，各级政府部门应加大经费的投入，使各类国有公办体制高校摆脱经济效益的压力，摆正社会效益和经济效益的利害关系，以形成大力培养适应社会需求合格人才的良好体制。美术教育是教育当中的一部分，有着自身独特的特性，不能也不应该把它完全当成产业来操作，美术教育不能全面产业化！更不能把美术教育“产业化”变成教育“商业化”！走上片面追求经济价值的怪圈。
 
    2．进一步明确高师美术教育的功能和目的，在课程安排上要紧密结合基础美术教育的要求，紧扣新课程改革的要求，合理设置专业和课程，并重视美术史及美术原理的课程设置，以加强专业美术教育的人文性特征，深化美术教育功能的内涵，培养出自身发展完善的优秀美术人才。

    关于“美”的根本特性，蔡元培认为是一种普遍性和超脱：“既有普遍性，以打破人我的成见，又有超脱性以透出利害关系；所以，当着重要关头，有‘富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈’的气概；甚至有‘杀身以成仁’而不‘求生以害仁’的勇敢；这是完全不由于知识的计较，而由于感情的陶养，就是不由于知育，而源于美育”。[3] 基于这种认识，他大力提倡美育，号召以美育替代宗教，并把美术教育看作是美育最重要的途径和方式，他说“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育”。就一定意义说，美术教育其实就是审美文化教育。审美教育的内涵包括三个方面，其一是审美形态教育，主要培养人们对自然中的和人造物的（包括艺术作品的形态、形式、风格）美的形态和结构的鉴赏、识别和把握表现能力；其二是美感教育，主要培养人们健全的审美心理结构，包括感觉，知觉、情感、想象、理解等心理能力的提高和相互协调。最终落实为某种敏锐的审美知觉和对美的欣赏与创造能力；其三是情操教育，即通过艺术的创造或鉴赏，陶养人们的性情，培养高尚情操，完善人格，并使“发展的个性与其所属的社会团体有机统一协调”从而使社会和谐发展。[4]如果说这三个层面呈现出一种由低至高的递进关系，并概括出整个美育功效的话，那么高校美术教育就更应该将三个层面通过合理的课程结构、教学内容和方法整合起来，建构系统和循序渐进的教学模式。

     但遗憾的是，我们长期以来的高师专业美术教育在实践上往往仍然重视的是一种“技术至上”的教育，很大程度上停留或侧重于第一个层面，是一种基于感性经验上的侧重于具体技法、技巧的传授，即某种“操作”方式的传承。这种传承与传统的“作坊式”的师徒间的传、帮、带并无二致，只不过现代教学的组织形式把师徒之间个体的技术传承变为多项传承而已。在基础教育中，这种过分强调操作技法的训练，学生所获得的益处，仅仅是少得可怜的一点‘一技之长’，但损失的却是通过美术教育给学生内在品格与外在能力获得全面提升的价值，尤其是情感与综合能力方面的价值。至于说通过美术教育让学生在过程中获益更几乎是无从谈起。这一状况在高师美术教育中的危害犹为严重，而且，高师美术专业培养的是中小学校的美术师资，并非是培养技术型、经验型的工匠和职业艺术家，片面地强调对技法的学习严重损害了对人文精神和创造精神的培养。美术是一门具有技术性、知识性、情感性、审美性等多重属性的学科，且就其学科特点来讲，审美性和情感性更显得犹为重要。就美术教育而言，怎样达到美术教育的情操教育内涵层次是我们学校美术教育工作者更应思考的问题。新《课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”教育功能也由单纯的美术教育向多种教育功能转变，强调以学生为中心，课程体现对学生进行人文主义的综合教育（素质教育）。美术教学活动除了完成知识传授与能力培养之外，还必须承担人文教育、道德教育、管理教育的功能。因而，结合新课程改革的要求，重视和基础美术教育的衔接，合理设置专业和课程，进一步优化课程结构，增强美术学知识和相关人文知识教育，尤其是在高师专业美术教育中重视美术史及美术原理的课程设置，加强专业美术教育的人文性特征。从而将技术训练与审美文化教育有机结合起来，并引导学生利用某种视觉媒介有效地传达艺术感觉和思想，提高他们艺术修养的知觉能力，提升他们的综合文化素质。这应当是现代高师专业美术教育课程结构改革和教学方式改革的方向之一。
 
    3．高师专业美术教育在培养人才的模式上，要改变传统的、抹杀学生个性的教学方式，而重视对学生个性化思维模式的培养。

    高师专业美术教育在基础课训练的开始就往往忽略发现和培养学生的个性特征、培育学生的个性思维模式。现行的教育体制和模式并不鼓励学生寻找自身的个性特质乃至抹杀学生的个性特质，使学生的创造潜力不能得到合理的开发。

    对学生个性思维方式的培养可以养成学生独立观察和思考的习惯，并激发他们表现欲望和表达能力。正是这些先天的特异性才构成了每个人独一无二的心性和品格，而这种心性和品格对于形成他们良好的艺术成长之路是至关重要的。传统的填鸭和灌输式教育模式就根本无法适应这一要求，而是需要教育工作者的因势利导、因材施教。“及时地把握时机，把艺术的本质规律和丰富而鲜活的审美思想及不同艺术门类的艺术成果展现给学生，使学生主动地把握和吸收，也及时地进行自我调整、自我修正、自我完善，按照自我的内心需求和内心特点来调整和使用共同的规范和标准。使学生以艺术的方式来认识自我，以自我的方式来认识艺术。”[2] 这也就要求教育工作者拥有深厚的艺术修养、功底和创作的实际能力，并在教学中提供一种更加开放和宽松的参照系统和知识框架，“使学生逐步形成独立思考的能力，排除他们头脑中固有的、片面的认识和观念，从美术史、美学规律及人文精神的层面予以提示，注重对人文知识的灌输，为学生展现一个更为广阔的艺术视野，这比技术性指导更加重要。”[2] 应当说，世界观和艺术观最终决定一个人的艺术生命，如果能使学生在大学期间就具备良好的自我意识和判断真伪的能力以及自我修正的艺术观，那将是我们高师专业美术教育的莫大成功！
 
    4．在当前风云激荡、世界一体化思潮的新形势下，高师专业美术教育作为未来“人类灵魂工程师”的培养基地，尤其要在教学中加强对西方现当代艺术的鉴别和审美评判，把握真善美，重视学生的民族审美价值体系的构建，不能让学生迷失在西方的各种现代、后现代思潮当中。

    当今的世界，是一个变革的社会，风云激荡，各种价值观念的裂变容易引发民众精神上的恐慌，美国作为经济强国、军事强国，甚至是一个政治强国，他们无时不想将自己的观念和意识形态推向全世界，强加到世界各国人民的头上。以美国为首的西方国家甚至在中国积极培植自己的代言人，妄图颠覆我们传统的、民族的审美价值体系，实施文化侵略。此外，面对世界性文化交流的频繁和广泛，现在很多国家都已经意识到自己的传统文化正在受到交融和演变，他们提出要保留自己的民族特色，保留自己的文化特点。如许多受到美国影响的欧洲国家提出的保卫欧洲文化。我们的国家也不例外，面对西方强国的和平演变与文化颠覆，高师专业美术教育要高举现实主义美术教育的大旗，在教学中加强对西方近现代各种艺术思潮的鉴别和审美评判，大力弘扬民族精神和坚持中华民族文化立场，体现我国的国家主流社会意识形态，标识和歌颂时代精神，以构建青年一代的民族审美价值体系。我相信，这也是我们高师专业美术教育的重要任务之一。 （吕少卿  江苏省教育科学研究院、江苏教育学院美术系，江苏  南京  210013） 
 
参考文献：
 
[1]黄冬富.艺术与人文教育[M].转引自钱初熹 有关美术教育的新思考[J]中国美术教育2003（3）.
[2]杜平让 对高校美术教育理想状态的一种设想.大旗网.http:\\blog.daqi.com\dupingrang\.
[3]蔡元培 文化运动不要忘了美育[M]蔡元培选集[C]中华书局1959
[4]赫伯特·里德著、吕延和译.通过艺术的教育[M]长沙:湖南美术出版社,1996.14.