中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。它是以山川自然景观为主要描写对象的中国画中非常重要的一个画科，自唐朝王维、李思训分别开创南北二宗至今，已历千年之久。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉意识，一直是山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能象山水画那样给国人以更多的情感。
张延昀，字天白，号子乙斋，法号常明，圣都人。笔耕四十载，曾转受多师，书精楷行草，画长山水兼写意花鸟，笔墨精湛，造型独特，格调清新，画品尚逸。他中年遍游名山大川，外师造化，中得心源，融会贯通，深研内涵。趋渐成熟的艺术风格，造就了大气磅礴，浑然天成的艺术境界。无论是逸笔草草，还是墨色叠嶂、树丛染丹，或流泉飞瀑，野舟自横，茅屋亭阁，都透过画家的笔墨气息和书写韵致，慢慢体悟，走入中国传统文化精神的深处。
随着现代工业文明的发展与人类改造自然的进程，山水画家与自然之间那种物我交融、“天人合一”的状态已经越来越难以企及，人与山水的亲密交流逐渐被疏离。和许多身负文化思考的山水画家一样，几十年来，张延昀先生致力于山水画的研究和创作，在继承传统的基础上刻意求新，追求古朴清新的艺术风格。他的山水画，有着深厚的传统功力，同时又洋溢着浓郁的时代气息，它既是来自传统的，又是非常现代的，既有扎实的笔墨功底，又有时代脉搏的创新追求。用自己的画笔创造出新的、令人激动的山水图式，他力图用艺术表达当下的状态，追寻、还原生命的挣扎与追问，与自然山水实现互动、沟通，深化中国山水的意境，用不同的艺术手法体现不同时期山水精神的绵延与创新，也开拓出了自家山水画的新样式。观赏张先生的山水画，有一种磅礴之气扑面而来，其气韵之生动、笔墨之浑厚、意境之深远，令观赏者赞叹不已。他的画有胆识、有气魄、有新意，有东西可看、久看不厌。
其实，中国水墨山水画的创作从某种程度上说，就是画家自我观念投射的一个精神载体。优秀的水墨山水作品，不仅诠释了作为艺术的审美经验，也更多地将一种经典的民族文化精神作出了审思性的诠释。天白老师的作品也是如此，在他的这些创作中，我们不仅可以在视觉上享受到中国山水 “卧游”之美、之趣，也可以体会到对于齐鲁山水背后的文化意味。他在书画艺术中付出的努力使他在近年来共获金奖数十次，入典籍百余部。作品被知名收藏家、企业家、党政国家领导人、画廊、美术馆、博物馆等珍藏。中国文联和文化部专辑推出吴冠中、朱德群、张延昀、黄永玉、范曾、张仃为中国当代画坛六大巨匠。被国家授予“中国当代杰出艺术家”、“全国德艺双馨艺术家”、“全国百杰书画家”。中国书画市场报、收藏杂志社和香港国拍共同评定为中国当代最具市场升值潜力的书画家。
|
|
