从中国摄影看摄影现状;我们走过了一趟又一趟反反复复体制下的游戏模式;在这样一个模式的形态中，我们一直被圈进一个栅栏被迫吃着草，被迫圈养在一个光圈照耀下的摆设,吟唱同一首情怀的牧歌。而这样一曲牧歌在真实的面前显得那么的不真实、没有灵魂；苍白无力!不真实、没有灵魂的主要原因是：没有信仰,正是处在这样一个没有信仰的时代里才使得我们在今天的社会里有了无数巨大的障碍。

　　如果不能跨越这个障碍，我们的时代是不可能有如：寇德卡、布勒松、卡帕、荒木经唯等等这样一些带有信仰具有人道主义精神关注及生活态度而成为其人的。因为有了“人”,我们才有可能会在自己的时代去关心人性的本质。有了人性的出发点和对人文主义的关注,我们的技能才有可能闪闪发光。我们才可以称得上为是一个比较地道的职业摄影师。

　　摄影是什么？其实摄影什么也不是，摄影就是用一个个小零件组合成为一个照相机，通过光学原理被展现印在了特定纸上所发生的事物。“照相机就是一个小小的观察站。” 苏珊所说。苏珊还说：“摄影与窥淫一样，是在巧妙地 ——往往也是明显地——鼓励正在进行的事情继续进行下去，不管是什么事情。” “尽管摄影确实不仅能诠释现实，而且还能捕捉到现实，但它对现实的诠释功能却与其他任何艺术作品不同”。她的说法很有意思：“的确，有些人在拍照时或不加识别、毫无选择地滥拍，或者过于畏手畏脚”。看苏珊•桑塔格在对摄影的表述中：我们似乎无话可说。我们不能不在今天的时代中对自己的摄影有一个反思。我们不能时时刻刻沉浸在荒谬的自我表现和欣赏的状态里。在今天的状态下，我们无法摆脱现实,也只能“被圈进一个栅栏被迫吃着草被迫圈养在一个光圈照耀下的摆设,吟唱同一首情怀的牧歌 。”

　　正因为我个人的偏见；或许真正的摄影就是在生活的状态里寻求一个生活的态度,是深刻的关注人性、是在理性的状态中沉浸的、是在激情的状态中感受的、是平静的、也是平等的、是需要在反复思考的状态中自我批判的、是需要有着对世界认识空间的加大，而非局限在一个个人自恋的状态中沉醉。在当今现存的时代里，让我们很难如此时，这需要勇敢和意志的并存!尽管图片在拍摄的过程中讲究客观，可还是不能完全达到真实的目的。因为绝大多数摄影师还是喜欢在个人幻想的世界里力求唯美，一旦唯美了就需要去修饰，一旦修饰了就失去了真实的面目。

　　一个真正的艺术家就应当象托尔斯泰、柴可夫斯基、托马斯•哈代、毕加索等巨人一样具有着真正的忧患深重，以“临床诊疗的方式”来解剖自己的灵魂，才有可能公正客观地看待整个世界里所发生的一切。才有可能不断地塑造自己未来的空间。我们今天所做的摄影并不能算做是艺术；它只不过是如以上所说：我们用以现成的机器加上光学原理的性能变成了我们想要的影像资料。是相对比较客观的影像，而绝非称之为艺术品。我们今天所产生的摄影师也绝非是一个艺术家，特别是那些自以为是艺术家的名师大师，其真实的身份充其量只能算得上是一个摄影家，但绝不可能是艺术家，他们也没有艺术家的质地。因为他们完全不懂“艺术”一词的真正意义。他们在对艺术的认识上不仅仅是偏离其道，而且完全处于在无知的状态中迷惘。在迷惘的快餐路上越睡越沉！

　　在大变革的转型期；我们好象看到了美好的未来；然而现象并不乐观。在称之为快餐塑料时代的社会环境中，又有产生了另一批更多的狭隘和可悲的迷惘者；在这些迷惘的人群里，许许多多无病呻吟的迷惘者穿上了苦难的外衣，寻求着一个个人英雄主义模式的道路,在模式的外衣上涂上煤炭黑，打上烛蜡式的光芒；让人们注意他,欣赏他.唯一的途径是用以走西藏 、新疆、云南等地的徒步旅行方式来呼唤着媒体前护后拥的关注，以显示自己的与众不同并夹杂着一些新鲜的杜撰，这也许算得上是一个新时代里跨越摄影的模式了。也许，多元化的社会里需要多元的模式，我也只能在这样宽厚的理解中沉思默想。不想让太多的闪烁影响自己对世界认识空间的缩小。空间越小我们的思维也将随之而萎缩，空间越大我们的自由就越大。一个人对空间认识的加大是他长期以来不断学习、积累和反思而努力提高的。