因此，我只看到了：我们当今的摄影现象只局限在一种状态的游戏模式中而无法扩大，也只能在云云众生的比赛中把摄影的技能局限在了当代的紫禁城里，培养了一批又一批不是因先天，而是因后天营养不良所造成的“小儿麻痹”症状。遏制了思考，还造就了一批批达到了游戏模式中所认为的主流及为模式摇旗呐喊的关系户，让我们只能依附着被特定制造的拐杖走路。暨走出了“让一部分人先富起来”的获奖专业户，独揽着证件复印本儿。在迷惘的无知状态中越走越远，并深深地享受着漂浮的光芒！

    当今的摄影现象营造的摄影师太喜欢把自己的外在和对器材的升华放在眼里了，太在乎技能，太在乎漂浮的奖项与关系。后来，我发现只要会取名，只要懂得关系，懂得一种需要，照片如此糟粕也能让你洋洋自得，也能使你处在云梯中享受着大师的名声而给你带来的许多无数的恩赐。这就是一种现象，古往今来我们必须接受这样的现象及形式的存在，但在接受的同时我们并不会以此受到那种诱惑，这样我们才能把握好自己的阵地，坚守着真实追求的需要！因为；真实是永远也不会过时的！这就是一个不折不扣的真理。一个真实的人容易受到伤害，因为伤害总是围绕真实转的。但对于真实的人来说；真实是有份量的。因为真实可以在宽厚和包容的状态下赢得特殊的礼物。而它的魅力和财富就是体现在对世界空间认识的不断加大，而不会在物化的底线中淹没了自我的灵魂。

　　很多摄影人喜欢把另一种真实的眼光和观察形式看成是另类，这其实很可怜。在当今的专业行业及媒体中这样的同行很多。我们已经无暇已顾了，但我们必需要忧患这种无知的状态给我们所带来的灾难，很危险。而且对行业的发展有着巨大阻碍。而且有这样看法的人还不少，其主要原因还是来自教育思维的滞后所带来的愚昧现象。我发现我们愚昧落后的真正主要原因是：在对一件还不能完全确定事物的是非时就妄加评论和指责，并且在精神上加以摧残。这是一个没有信仰时代所造成的悲哀！通过摄影的行为我看到了很多事物本质性的面目。所以“一个好的社会，将容忍所有的生活方式，容忍应当来自某些偏离和分歧，只要其他的权益能够受到尊重”。艺术更多地应当是去在寻求宽范和寻求真实的途径中不断推敲和坚定不移，，而不能仅以另类的偏见来概念无知的认识。

　　在自然的状态里；人的生命是以“自信、沮丧、富有、贫穷、肮脏、成功、失败、残忍及卑鄙等元素所组成的。我们在这样的形式里来回彷徨，这就是人性的共同点。职业的摄影家更应当在这样的状态中寻求一个思索的起点，这很重要！没有这些思索，图片除在商业的广告中还能有些利润的价值外，我看很快就会被扔进路边的废纸箱，被垃圾站收购，以环保的方式再次出现在我们的生活里形成另一种形式的展示。

　　对人性的关注及人道主义的精神应当是我们摄影师对照相机的理解，并发生出在与照相机之间的关系上体现照相机的精神而一一印在纸上，那些被触动的真实性故事里所发生的故事里的感觉，故事的瞬间以及瞬间中的震撼、放松、愉悦、苦恼、仇恨、嫉妒、面对、逃避、爱等精神方面客观的呈现；这其实体现了照相机在一定关系上是有精神的。

　　照相机的精神：就是个人对世界环境里所发生的一切做出的个人对世界主观与客观的理解态度。摄影绝对不是仅仅局限在对器材的依赖上，依赖器材也绝对不是对照相机深层次的理解以及对照相机在精神层面上的认识、也绝对没有对人性本质差距与人性共同点之间关系的思考与理解！照相机有时是拍摄者与被拍摄对象之间互动的态度而形成一种转化形式表露在公众面前进行着某种演示的！它也有家庭照相簿里的思念情怀；时而照相机的精神还体现在无意义的状态中。因此，当下的紧要是把对摄影的理念从对器材的依赖、游戏模式的局限转化到人本、人性的层面上来做，否则潜在的危机使我们劳而无功。会让我们在突如其来的转化中束手无策，使我们成为了不能跨越围墙的囚徒。

　　在西方，摄影师对照相机的精神体现是最为充分的，这是一个百分比。而在我们眼前的状态里还只局限于一个纪实摄影的笨拙领域，远远没有跳出高高的围墙，在钝化的龙钟中来回渡步。玩笑地在讲：可能达盖尔发明摄影术时就有欺负我们中国人的意味，不然在历来的重大事件中为什么没有出现过像卡帕一样了不起的战地摄影记者？（如果现存的国人中有这样彻底的楷模，那我们真是孤陋寡闻而要表示歉意了，并以此修正。）即便当今出现过几位荷赛的“大师”们也是因为体制模式的交换而得来的外交产品。西方人如今也在第三世界的腐败热浪中被侵蚀，因货币的姻缘而流露出在物质与人的关系上，尽现了人性本质的展现而一览无余。货币与物质的互动是人类生存的基本手段，而不是目的。然而在落后与发达之间对物质的认知度上，我们仿佛觉得世界不论语言与肤色都存有着不谋而合的共识。这就是当下西方给我们的认知度上带来的负面影响。我们贫乏，我们不仅物质上曾经贫乏，在知识的层面上更是处在穷乡僻壤式的思维山沟中。如今我们的文学艺术早已被西方的文化所殖民，在殖民的体制下我们也只能懦弱在漂渺的云层里而繁殖着海洛英式的思潮！因此，我们只能容忍来自片面的西方影响和哈韩哈日的潮流而显无奈与自嘲，并反映在疯狂的麻痹中，以掩饰疲惫不堪的精神脆弱。

　　“反驳自己，重复自己，这是最重要的”，是不断重新建立自我的一个重要因素。摄影师在关注人性和事物的层面上有一个重要环节就是：去寻找、去发现、去思考、在寻找发现的过程中表达自己的关注方向：沟通、交流、爱与恨、疑问、批判等元素。在人性认识的层面上通过这些元素，修正自己对人与事物的偏见，消除人与事物在认识问题上的误区、歧视等单一看法。不能盲目地以镜头在技术上的素质来取悦于图片的质量。热爱摄影就是热爱生活的空间，热爱摄影就是对器材依赖的批判。从另一种意义上讲也应当是站在人道主义的精神层面上来关注我们今天的生存状态。 “一件作品必须是某种道德的汗水，必须是比任何一种体力训练更需要信念支持的灵魂训练，不能过于浅显（因为特别道德所产生的作品，没有道德或是遵循规则的人是看不见的），不能急于说服，不然就只是个装饰品，纯粹的幻想。” 这就是摄影仅存的魅力所在。其实创造本身就是在寻求一种自我的表达方式，但创造的意义绝对不是以杜撰来确认的。创造的意义是以个人独特的语言方式来阐述关注的对象，而不是以离开真实的层面来杜撰表层的形式。形式不是事物的本质，它只不过是通过其窗口看到并发现人与事物的本质，而不是表象。