伫立在淡淡的月光下，夜色如洗，万籁俱寂，流水低吟，暗香浮动；水之一方，伊人独立，若歌若梦，若水无痕，然气得为岚，露结为霜，日映成霞，神遇之，手应之而成画……我一如冥顽不化的石头，为此境界、气象，经年累月的在画布上坚守着，经营着，不问世事，忘却了时尚，夜未央，人迷醉，放逐灵魂，作长夜之游……

    我出身于四川一个偏远的山村，那里山明水秀，民风淳朴，非名门望族，祖辈却薄有产业，耕读传家，家道清白，世事更迭，然家风犹在。而我自幼愚顽，看闲书，喜涂鸦，怕数理化。而后入西南师大，进中国艺术研究院，在京安营扎寨……不知觉中，已深陷绘事，不得自拔，而绘画也成了生活中不可或缺的部分。不知是祖上遗传还是后天所致。对传统经典，我始终推崇备至，并心存景仰，先贤的传世精品以及文论、画论无不是一座座高峰，在这个尊重个性，艺术多元化的时代，经典更需要传承，而不是颠覆。唐诗可以发展成曲子词，散曲，以至自由诗，但不可以恶搞成低级恶心的彩铃，这样的彩铃在喷着酒肉臭的笑声中三五天就消失了，而经典却万古传诵……其实东方文化（艺术）最看重的是境界，有境界则自成高格，自有佳作。而境界又是不可捉摸的，可望而不可即的，对绘画而言，她不在肌理语言、甚至不在画面，她仅通过肌理、语言来呈现，这样的作品展现在眼前，看画的人不是看画面语言、构成以及画面故事，而是感受其气韵、氛围、情绪，从而进入一种境……这便是我在油画上的定位，我以为这也是东方文化的精髓，这样的艺术是不会过时的，画这样画合我的心性、趣味，籍此我也可以回望经典并向其致意……

    关于中西合璧的学术探索在大清帝国以至更早就有了，就美术而言林风眠先生及他的一些弟子颇有成就，故我不再在形式、语言上做探究。比如翻译唐诗，一种译法是注重于音韵、节奏、甚至平仄对仗，而另一种译法只着眼于传递诗中的情结、意境。在绘画中我选择后者，让中西绘画相互消解、融合，以一种不中不西，亦中亦西的方式来展现东方的美学境界，这是一种精神层面的融合。在我的作品中，不经意的挥洒、滴淌与刻意的堆砌、塑造相呼应；润泽的氤氲与凝重的干涩相辉映……人物的造型我吸取了汉代画像砖及崖画造像以及古籍缮本绣像的一些因素，人物的处理上不求婀娜多姿，偃仰有致，则舍形取神，得意而忘形，只求一团韵致，一种格调，一片意境，故人物大多静静伫立，一份执著，一腔守望，些许忧郁、些许自怜……其实这只是连接意境的一个符号，她是月光的精灵，是诗的化身，是千古凝结的清明灵秀之气……在物欲横流的当下，恰是一片清新的绿洲，可做我精神的栖息地。

    大江东去，浪涛尽时，月色依旧，萍踪杳无，当年坚持守侯的石头已小了很多，然此石非彼石，石头里尽是守望，尽是那团清明灵秀之气，不信，剖开一看，已结为玉了……（作者：吴悠）