品读郑永标的大写意花鸟画，我感受最深的是：既大气磅礴，又文韵幽绵。这两种看似矛盾的审美品格，能够悄然契合，应当说是他秉赋气质与艺术素养的综合实力之展露。

   大写意画的难度之大，在于既要传写出客体对象的精神生命，又要倾泻出画家主体的情感生命，还要挥写出以书法为基础的笔墨生命。三者兼备，才可称之为完整意义上的“大写意”。郑永标的作品是经得起考量的。他笔下的花草禽鸟，虽然题材多是前人常画的自然生物，手法多来自传统笔墨资源，但重要的是其中灌注了郑永标个性化的精神气质和审美情怀，积淀着多年历练磨砺出的形式技巧。牡丹松鹤、风竹葡萄、红梅雄鸡、荷塘水鸟，已成为郑永标大写意创作的代表。

    郑永标的作品中大气与文韵交融互补，颇值得玩味与琢磨。他是山东人，天性中具有北方汉子的阳刚大气，审美倾向豪放老辣，乐观开朗。反映在作品中，多情趣溢放，气势扩张，苍劲有力，一派生机勃勃、畅快淋漓之美，犹如他字“大堂”、号“长笑斋主”所昭示的性灵。然而，郑永标接受过多年的艺术院校培育，又从事过多年的艺术教育生涯；经历过先学工笔、后转写意的正规训练，同时吸取了石涛、八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿等前辈的菁华。所有这些因素，潜移默化，融入心田，陶冶出中国文人所特有的清逸情韵，因而他又号“清风居士”。

   大气和文韵的交互作用，使得郑永标在尽兴“大写意”之时，十分注意“度”的把握，追求大气而不狂野低俗，追求文韵而不陈旧酸腐。于是，品味他的艺术语言表现效果，可归纳为：构图虚实穿插，讲究审美张力；用笔刚柔相济，讲究节奏旋律；运墨“五色”变化，讲究干湿浓淡；设色单纯强烈，讲究对比和谐。尤为突出的是笔力雄健，沉着老辣，宁涩勿滑，宁滞勿飘，厚重而灵动，颇得大写意传统精义。《黑牡丹》、《听风》、《大吉图》、《荷塘双鷺》、《醉然春风》等作品均为得意之作。

    值得提出的是郑永标的书法功力和诗文素养，有力地丰富了画语涵量。篆隶法入画不仅提升了用笔的质量，而且他以错落古拙的书体题写自撰的诗文，越发增添了画面情趣。如《山葡萄》题：“莫嫌山果貌不扬，摘来一萝凭君尝。来日酿的美佳酒，其味绝敌五云浆。”《风竹》题：“老夫画竹爱画风，风敲竹叶响叮咚。清风皓月抒情意，星河轮转复西东。”可谓大俗大雅，且富人生世事哲理。不求工整，但率真坦诚，幽默诙谐，与画面意象相得益彰。
    郑永标以自己的方式，为大写意花鸟画传统文脉的传承与发展，做出了贡献。（作者：马鸿增，中国美术家协会理论委员会副主任，江苏省美术馆研究员、原副馆长）（本文系朱同推荐）