克西·安东尼·莫里森    早报记者高剑平图 
   
     充满了魔幻色彩的水彩作品

    牙买加出生的克西·安东尼·莫里森(Keith Anthony Morrison)集艺术家、馆长、评论家和教育家为一身，他为主题为“快城快客”的上海双年展讲座而来，但直到今年春天之前，他对上海双年展一无所知。“作为艺术家，我不会去研究和搜寻哪些双年展在哪里举行，我只是关注于自己的艺术创作。”

    莫里森在牙买加出生，现在是个美国公民，任美国坦普尔大学艺术学教授，他代表牙买加参加了威尼斯双年展，那也是威尼斯双年展上出现的第一个牙买加人。

    文化多样性在于自由表达

    本届上海双年展“快城快客”体验的概念可以被诠释为来自世界不同地方的各类人群间跨文化的交流。文化多样性，也是莫里森此番来沪讲座的主题，美国移民国家的构成，多种族文化的融合冲撞，在几张幻灯，一段讲述和评论中，让看上去有些单薄荒唐的表现形式在评论家的眼中折射出人类社会的五光十色。他通过社区艺术、城市艺术、壁画、风景艺术、街头艺术、嘻哈艺术、表演艺术和影像等表现形式，来探索在艺术中美国自我形象的不同侧面，探讨这些不同艺术方式中的交汇，以及当今美国与国际艺术上对于“快城快客”的表达和诠释。“在美国，人们可以自由地表达批评与赞美，自由地做艺术。表达的自由和艺术的自由，没有人能阻止它们的诞生。即使人们拥有不同的观点，不同的态度，这些观点和态度有时候彼此和谐，有时候又会有冲突，但可喜的是，人们始终在寻找一个能够和谐的通道。”

    他还觉得未来可能出现一类文化种族等背景都融合的人，这样的人无论生活在哪里，都有差不多的生活方式，可以称之为“世界人”，最后，所有人都成了这样的世界人，那这个世界就没有战争与冲突了。这与中国的“世界大同”不谋而合，可见，东西方很多思想都是殊途同归的。

     金钱影响不了我的创作

    作为艺术家，莫里森的水彩作品中充满了魔幻般的绚丽色彩，“当一件事变得有争议的时候，无论好坏，都会变得很有名。在美国，传统艺术家要多于实验艺术家，艺术家与普通人一样，在屋子里唯一的不同就是艺术家们永远在争吵，而且内部的争吵要多于与外部世界的争吵。”

    当中国当代艺术家的优劣以拍卖行的价格排名为标准，报纸连篇累牍的报道造就艺术明星时，在美国这样的商业社会，人们对于“著名”的理解却并不同于中国，“有些作品也许非常有名但不畅销，有些艺术家卖得很好，但是人们并不认为这是一件‘好作品’。”莫里森说。“一件好的作品能够在相当长的一段时期内引起人们的兴趣。我也依赖金钱，但它不对我产生影响，因为我从来不为金钱创作，我留意到我的很多作品可以卖得很好，但这不是我创作的初衷。”

    美国美术馆喜欢

    “包装天才”

    莫里森告诉记者，在美国，有很多非常年轻的中国当代艺术家为人所知，他们在中国并不是很有名，也未有建树。他们中的很多人甚至刚刚从学校毕业，被美国的美术馆发现，对他们的作品花大力气进行包装展览，这些年轻艺术家的作品吸引了大量的观赏者。

    “对于美国美术馆来说，他们可以告诉世界，他们又发现了一个不为人知的艺术家。然后，将他们的作品放在美术馆展出和宣传，一夜之间，观众会发现这些艺术家突然变成了艺术新星。上个月，美国的一个著名艺术杂志就用了一个非常年轻的中国女艺术家做封面，她的作品从来没有在国内和国外公开展出过，但她的作品通过美国人的宣传就变得人人疯传。但是这个名字对艺术界来说是陌生的，哪怕我记得住这个名字，这个名字中国人也绝不知道。”