我以为，绘画创作不仅要继承传统，更要有艺术才情和创新胆略，江苏省国画院特聘画家郭建华就是这样一位知名画家。

    郭建华主攻人物，亦画山水、花鸟，其作品意境深沉，笔意清新流畅；墨色厚重，淋漓尽致；风格中西合壁，富于变化。而他的写意人物画，形象生动，妙趣横生，以“似与不似”之形，显灵动之笔墨。其写意人物画最大的突破，就在于从对象的真实性中解放出来，把对“形”的塑造变为对“神”的表现，大有“情之所动，趣之所生”之妙，那是“真情”与“真爱”演绎的“变异”真实，而这种“变异”源于画家的才情和智慧的顿悟，取决于画家对生活的“提炼”以及对内心情感世界的艺术“开拓”。 
     

     我喜欢郭建华的画，尤其是喜欢看他笔下描写童年生活的童趣图系列。长者童心，向为人羡，但童心难得，所以我在欣赏他的作品时对他的童心闪现感触尤深。他的画让我们暂别了现代社会的喧嚣和浮躁，体味到了那份久违了的童年乐趣，在他的笔下，那些儿童欢蹦乱跳，眩盼有情，三三两两或在庭院内燃放爆竹，或在野外追逐玩耍，或游戏、放牛，或斗蟋蟀、垂钓，一个个天真无邪，活泼而又痴迷地活动在他们特有的天地里。
   
      

    艺术创作本身就离不开对生活的积累和提炼，郭建华是在艰苦的年代里长大的，儿时虽然缺少现在孩子在“玩”上的优越条件，但也整天成群结队地与同伴们爬墙、游泳、钓鱼、捉虾，绝对享受到了比现在儿童更多的乐趣，他说他能从自己笔下的每个儿童形象中找到自己童年的影子。但艺术创作的过程是一个将生活中积累的素材进行艰苦“提炼和概括”的过程，艺术不是生活的照搬或模仿，要源于生活，高于生活。所以，郭建华将他的童趣图系列着重加入“幽默”元素，设计情节的夸张有那《祝寿图》、《玩童戏猪》（如图）里所表现的故事情节或人物形象，都是夸张又不失真情，那看似悠远又似乎离我们很近的情节，娓娓道出作者心底的故事，难道不是我们每个人所经历过的吗？

    艺术创作又离不开创新。郭建华的画不仅仅追求题材内容和表现对象的夸张幽默及对比效果，他的没骨水墨法则是继承了前人和傅小石老师的手法；色彩的运用因为本人有了较扎实的西洋画基础，在中国画水墨韵味的基础上增添了西洋画的色彩魅力，以营造画面的喜庆气氛；人物形象则受到中国民间年画人物形象的启发。依然是没骨用笔，依然是笔中有墨，墨中有笔，依然是干湿浓淡与意到笔不到，郭建华童趣图系列写意人物画，以独特的形式与意象，向我们展示了令人耳目一新的水墨图式，显示了鲜活的当代绘画特征。

    读郭建华的画，我首先被他的总体立意所吸引，继而为其细节所陶醉，而在对其细节的感叹中，又自然地回到对全局的观赏而得到对视觉和心理的刺激，得到对美的享受。我以为，一个成功的画家既要让自己的艺术来自于生活，还应让生活离不开艺术，因为艺术品本身就是为大众服务的。我看到他的《送福图》、《祝寿图》、《垂钓图》、《牧单心声》等正是表达了他“独乐，不如于众乐；众乐，我岂不更乐”的心愿，所以他的这些作品，总是被人们送人、珍藏，并多次参展和获奖。

   艺术其实是触类旁通的，创作人物画就如同编舞台剧，有主角和配角，有布景和道具，还有故事情节的发展延续。每创作一幅人物画作品，就应该考虑到画面的主角与配角的关系。同样道理，背景的宣染也不能抢了人物的“镜头”。而与舞台剧不同之处，恐怕只有人物画是要将故事情节的发展留在画面以外，给观者联想和期待，从《祝寿图》、《玩童戏猪》、《垂钓图》中，我果然读懂了玩童与老人、玩童与吉祥猪之间所发生的有趣故事。

    我衷心祝愿郭建华在艺术的道路上永远开拓进取，取得更大的成绩。