莫干山路，一条如今绝对艺术时尚的而远离尘世喧嚣并与城市繁华格格不入的小马路，有着一片现代艺术家的工作室和经营着艺术作品的空间，拾级而上，走过带着淡淡热情情绪的橙红墙面和透着时尚气息的小方格玻璃门，在有些凌乱破旧的房子里找到了谢艾格的工作室。一个繁花似锦的女子，却把光阴泡制在泥土与化学试剂中，用一双灵动的手和有些与生活不相协调的孤寂与落寞，创作着一个个充满人性美的作品。
一种孤单的陶土艺术
陶土艺术是门受苦受累的艺术，但谢艾格却深爱这份艺术。她的手因为长年累月与泥土为伴而显得干裂和粗糙，她常常把自己封闭在一个世界里，不与人交往和不被打扰，作品的诞生过程多是在这种寂寥和矛盾中产生的。
“做陶很难，陶土一般是别人眼中的杯子、花瓶什么的，是个日用品，是个实物；而对我而言，它们只是一种材质或者如何去驾驭这个材质，就象油彩是油画的材质。通过陶土为媒介，展现的是我的思想和我的生活观，是有关人的本性、美、善良或纯真。俗话说得好，艺术须源于生活而高于生活，从生活的本性中找到某种可以诉说的精神性的东西表现出来。比如我是女人，就会比较注意我周围女性的生活和心理，男女关系中有的成为第三者，或有的被第三者插足，却对此很无奈。这让我思考到女性的社会角色和家庭责任及社会道德的问题，女人该怎么办？生活应该怎么样美？因此有一阵子我做了一系列以女性为主题的作品。”
旁观者总在想做陶是件多么美好的事情，脑海里偶尔会出现《人鬼情未了》中那动人的画面，谁也不会说不美，但是看谢艾格创作却并不那么轻松，年轻女人的手长时间的与化学药水、泥为伴，难免失去光彩；瘦弱的身体，摔打泥和很大的作品搬来搬去那也是件体力活。真实的画面并不那么浪漫和轻松，只是创作的过程对于一个热爱艺术的人来说是无比幸福的，对此也就忘却了个中的艰辛。
“如果说世界有那么一个点是最适合我的话，那么我觉得我找到了这个点，就是做陶。我不需要玩耍，逛街，也不喜欢。只要能做好陶，我觉得就是快乐，尤其看到他们出炉的时候，由泥巴变成泛着荧荧油彩的艺术作品的那一刻，是真的开心，一种无比的喜悦。如果说这个过程是孤独的，或是孤单的，我已经学会享受这种孤单，而且在孤单中我拥有真正的快乐。”
谢艾格的作品中她从不借助任何模特去塑造那些形象,然而她和材料、人性精神、作品形态形成了一种互为和谐的优美的视觉和心灵感受。一位学者说过，现在有的人在找寻失落的平衡生态，有的人崇尚个性的自由和抽象的美感，有的人在玩味着各式各样的偶发信息，有的人在找寻机会排遣工业文明导致的压抑或拘谨…。而在谢艾格的工作室里，她用手中的泥土记录生活，回味生活的历程，展望生活的未来。
一种文化的陶土艺术
“陶瓷艺术是‘土与火的艺术’是科学性与艺术性的综合体现，有着悠久的历史。不断创新，不断发展的陶艺，由生活而艺术，兼实用与审美，在当今市场经济繁荣的时代，人们已不满足于物质生活的简单重复与消费，而是越来越趋向于个性的完美追求，渴望发掘更深层的文化内涵。陶瓷是人类文明的标志，是中华民族精神的象征和体现。它不仅为人们物质生活带来便利，而且与为人们的精神生活带来情趣。新石器时期的彩陶艺术中充分说明了人类在物质生活相当简陋的条件下，不便有对使用功能的需求，也有对精神功能的渴望，在物质生活丰富今天，精神功能的作用显得更为重要。”谢艾格在她的《走进陶艺》一书中如此说。
在中国，陶瓷艺术的发展历史是独特的，它的出现和存在就是情感的表达，中国人很早就用陶瓷来表达自己的思想和愿望。著名的唐三彩陶俑就不是用来日常使用的，而是作为陪葬用的冥器，代表着死者和生者希望在冥间继续享受的生活方式；花瓶也不一定是用来插花，比如清代的货瓶就是皇帝专门用来赏赐大臣用的；十九世纪末，有一批陶瓷艺术家以瓷当纸，用陶瓷材料进行绘画创作并题诗著名，其创作风格表现出对文人画欣赏趣味的偏好，他们实际上是我国现代陶瓷艺术的先驱，是现代陶艺的鼻祖。例如王涛《刘海戏蝉》瓷板就是一个典型的代表，它借鉴了中国画的笔墨和诗书画一体的特点进行艺术探索，他们的艺术实践比西方现代陶艺早得多……。而现在，人们正享受着陶瓷带来的多元性，一部分有责任的陶瓷艺术家正在开辟着新的道路，谢艾格就是其中之一。
谢艾格在她的作品里，人物充满着思考模式以及生活方式，还多少有些满矛盾色彩。作品制作手法部分源于久远的瓷器雕塑，折射出中国文化的基本元素和人的精神面貌。然而，作品本身的形态却诠释着一种新的思维逻辑形式。谢艾格的主要灵感来自于她自己的生活及她身边的生活形态.不同的是在谢艾格的作品世界里女人总是散发出一种安详、和谐的宁静，正与我们如今这个忙碌而喧嚣的城市充满矛盾。她所有的作品都是想象与社会生活形态的衍生物，而这些想象与社会生活形态则来源于内心深处的孤寂、惆怅和追求。
出生在湖南乡村，却深受海派文化的影响，原始与现代，本色与摩登的矛盾经常在她的作品中呈现。她用作品展示两种完全不同的文化与现状，而低调与寂寞着始终是谢艾格作品中的主题。
