王永敬作品
“王永敬的作品，既显古人遗风，还有时代气息,又有自己个性，字里行间充满着生命的活力，给人以艺术的享受。
”这是书法同行们对王永敬书法的评价，从中可以窥其扎实的功底和书艺风格。
王永敬，河南杞县人，现为中国书法研究院艺术委员会委员、河南省书法家协会会员、开封市青年书法家协会副主席、水东书画院院长、杞县书协副主席、县政协常委。他自幼喜爱书法艺术，习书从唐楷入手，师法二王，朝夕研摹，临池不倦，尤其对古今隶书用功精勤。曾拜王品一先生为师学习书法，受益匪浅，其书法技艺大进。参加工作后，一有空闲就练习书法，坚持不懈，从未间断，并在书画理论与实践中深入浅出，至后渐入佳境。
王永敬作品
在书法学习中，王永敬始终坚持要与经典同行，常与古人对话，临摹经典一帖，胜读杂帖万卷。他说，王羲之的《兰亭序》，王献之的《洛神赋十三行》，孙过庭的《书谱》，颜真卿的《祭侄文稿》，柳公权《玄秘塔碑》，苏轼的《寒食帖》，张旭的《古诗四首》，怀素的《小草千字文》，米芾的《苕溪诗卷》,还有《张迁碑》、《曹全碑》、《石门颂》、《西狭颂》等等，这些法帖都是经过历史检验的传统经典。作为一个书法家，一个民族文化的传承者，必须老老实实地继承，认认真真地研究，勤勤恳恳地临写，还必须坚持个性化的审美认识、笔墨情趣，不拘一家之体，不守一技之长，善于融会贯通，方能超越创新，形成自己独特的风格。
王永敬作品
王永敬始终认为，临帖是习书入门的必走之道。他说，临帖要选帖，选帖要读帖，读帖要析帖，析帖要背帖，背帖要写帖，写帖要入帖，入帖只是手段，出帖才是目的。多年来，他在临帖中寻找到了乐趣，越临越多，每临又必默记其内容，有时兴致一来，竟通宵达旦。通过大量临帖，使他逐步掌握了古人的笔法和结构，既造就了手上的笔墨功夫，也提升了自己的心境和眼力。随着临帖的积累和深化，王永敬悟出了一个道理，学习书法就像蜜蜂酿蜜一样，采百花而后成蜜，是一个从量变到质变的过程。只有量的不断积累，才会产生质的飞跃。因而他博采众长，汲取诸大家作品之精华，再融入自我之情趣。
字是心声。在创作中，王永敬每次都是处于绝对放松状态，纯任自然，笔随腕舞，腕随心转，虽表于方寸之间，却心驰千里之外，在有意无意之中达到“随心所欲”的境界。在无拘无束的挥毫用笔中，使自己的主观意识得以淋漓尽致地宣泄和表达，充分展示了他鲜明的个性、深厚的文化底蕴，赋予观者无比广阔的联想空间和无限美的享受。
王永敬作品
王永敬书法四体皆能，尤长行草和隶书。刘熙载云：“观人于书，莫如观其行草”，意在说明行草书能够映像出一个书家的性情和才气，最能代表一个书家书法的成就。其行草善用柔毫一气呵成，笔法粗细、断续，字型大小、欹正、疏密、肥瘦，如行云流水，刚健流美、气韵生动，似无法而有法，通篇浑然一体，耐人寻味。其隶书柔中含刚，形神皆妙，笔势开张，纵横舒展，字里行间自有一股超脱豪放之气。其书往往重笔后调锋转出，能重能轻，能收能放，颇显灵动。翻笔则稍重一蹲，得势越起，生动而饱满。洒脱中见厚重，雄放中见苍劲，给人一种朴茂刚劲，端庄秀美之感，更多的一种隶变趣味在里边。他的每一字皆流露出意向高远之气，让人顿起凡俗超脱之念。
观王永敬的书法作品，有着时代与碑学的完美结合之势。他很好的利用了书法的时代审美的变化及其特点，能够在意与法之间，找到适合张扬童心稚趣的支点，让透着野逸萧散之气的书法奇葩不失时机地盛开在当代书法异彩纷呈奇趣迭出的百花园中，是那样的冷逸灵动。其作书尤重单字的造型，注重结体的夸张与变形。当然，这也是当代书坛总的审美时尚的具体反映。
天道酬勤，王永敬对书法艺术的虔诚和执着终于有了回报。其作品在第三届“盛世中华杯”中国美术书法作品大赛、 “和谐颂”首届中华文人书画名家邀请展、“东方光大杯”第二届全国书画艺术分科选评中、河南省记协成立50周年全国书法大展、“莲花温泉杯”全国书法大赛、“二程杯”全国书法大赛、全国书法家书写杜甫《秋兴八首》长卷报上展等全国书法大赛中获奖，还曾入展国际书协举办的长卷展。
书法界有一句名言，叫做“书品皆人品”。王永敬是个书品与人品结合完美的书法家。他对给予过他指导的老师十分敬重，对朋友诚恳、热情、友善，对求艺的年轻学子，总是热情接待，谆谆教导。他以自己娴熟的艺术技巧、高尚的人格魅力、深厚的人文内涵、极深的作品造诣，赢得了人们的尊敬和赞誉。
最后，我觉得用刘熙载《书概》的话来评价王永敬的书法是最为切当的，“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”(作者：朱广志，系大河艺术家特约评论员)
