墨言作品

     在当今的中国画坛涌现出了一批中青年实力派画家,墨言就是一个。他能山水，能花鸟，能写意，能工笔，擅长陶瓷画，可以说是多面手的画家。

    墨言，1971年出生于安徽省歙县，原名胡胜利，号胡家山人，现为中国工艺美术家协会会员、安徽省美协会员、黄山陶协理事、徽派陶瓷研究员，一级美术师。他自幼喜欢画画，且有较高的天赋，上中学时，其绘画作品已在报刊上发表。高中毕业后，他到浙江一家工艺品公司做图案设计。在那里，他的才华得到了施展和发挥，为自己的艺术生涯也打下了坚实的基础。为进一步提高自己的绘画技艺，他拜著名画家墨豪为师，深得其师精髓，其画艺大进精进。

    在创作中，墨言始终认为，生活是艺术创作的源泉，写生是画家观察大自然，反映社会生活、积累创作素材的重要手段和途径。多年来，他坚持到大自然中写生，从大自然中发现、捕捉能触动心灵的生动细节并巧妙地构置于画面之中，通过清幽旷远的意境营造，来展现其对人生与自然生态的理解和感悟。在日复一日、年复一年的积累与沉淀中，日渐形成了自己的绘画艺术风格与面貌。

    墨言寄情于景，融情于笔，把自己的实感真情，熔入在自己的丹青水墨之中，力求在自己作品中体现人与自然的关系，以及自然本身的生命意识，在实践中升华着自己的理念与认知，使自己的创作在继承传统的基础上也应该融入时代的气息，具有现代人能够接受的审美趣味，做到雅俗共赏。因此，在意境求雅、笔法求典、格调求高、意象求美中，寄寓了他对大自然、对生活、对生命、对中国传统文化的敬畏与亲近。

    观墨言画作，可见他作画时极其用心，画面造型力求简洁传神，一笔不多，一笔不少，构思巧妙，思想新颖，格调高雅，意境深邃，具有深刻的文化内涵。线条至纯至净、至简至洁。构图细密严谨，干净利落，几乎没有多余的物象。笔下所有物象都不留边际，而是淡淡地融入到背景和环境之中，与天色合为一体，形成一种蕴含深邃的含蓄美。整个画面寓激情于平静，寓奇致于闲淡;于疏淡中见俊朗，于谨严中见超逸。所有这些特色，不仅透露出画家内心的清明，更见其技法之高超。不论是大幅画作，还是小品，都各具特色、独具匠心,神韵怡然，内涵丰富，达到了“似与不似，收于不收，放于不放，恰到好处，妙不可言”的境界。

    读墨言的画作，既给人一种内在的礼赞生命的精神鼓舞，又满足了一种心灵的自我审美享受。其作品不仅注重在传统文化中汲取养分，又能用心锤炼笔墨，执意创新，去粗存精，着力探寻传统艺术与时代的契合点，既有传统中的笔、墨、线,又有自然中的色彩;既发挥了他工笔画中那种精妙于毫厘的功力，又显示了他笔墨的厚重与张力。

    品墨言的画作，件件都有鲜明的个性，气息清新、格调优雅、形神俱佳、气韵生动、笔致清秀、含蓄温婉，几近“体制清赡，作用疏通”的艺术精神与风范。其笔下的花鸟，以情调、韵致见长，总是透出一股朴素的芬芳，充满着勃勃生机，凝聚着自然生命的律动，表露着大自然的亲近。其笔下的山水，多用于水墨，借助少量色彩渲染进行变化。运用笔墨从静逸中求典雅，娴熟地驾驭着虚实相生、计白当黑的笔墨技巧。通过墨色对比、过渡与交融去构筑笔墨、造型和意境的和谐统一。远看气势磅礴，近看细微可读，不仅有传统中国画的笔墨意蕴，更有着鲜明的时代审美取向,会教人想起杨慎“会心山水真如画，巧手丹青画似真”的诗句。

    艺无止境。墨言在绘画、写字的同时，又把艺术的触角伸向了 陶瓷画上。

墨言作品

    陶瓷画是当今社会比较新颖的一种工艺画，顾名思义就是以陶瓷为载体，画师在陶瓷上进行绘画的一种陶瓷画，将绘画完成后的陶瓷进窑经高温烧制后形成的一种工艺陶瓷画。

    在陶瓷画创作时，墨言十分注重用色彩表达自己的感情以及色彩对人感情的感染力，因此并不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。从立意、构图、命笔、用墨、甚至细节，无不十分讲究，细心琢磨。因此，他的陶瓷画作品，独具匠心，超凡脱俗，构思巧妙，精美绝伦，件件都称得上精品佳作。他说，艺术作品不仅要征服自己的心灵，也要征服得了别人的审美，更要经得起时间的考验。（朱广志：作者系大河美术家特约评论员）