21年前曾在中国美术馆举办过展览的艺术家庄喆再次回到了老地方——他的个人展览昨天正式开幕，展出他最近20年来创作的大幅抽象绘画作品。有评论家认为，他的作品是“历史的中国”与美国的抽象主义融合的“现代的中国画”，而画家本人则说自己现在体会更多的是传统书画的美学。

　　将书法和抽象艺术结合

　　自1960年开始，庄喆就和我国台湾地区的部分艺术家一起探索抽象艺术创作，他告诉记者，其实自己早年经常接触的是中国传统书画——其父庄严为前北京故宫博物院副院长，他从小就练习书法、在古玩字画中成长。不过，到上世纪50年代末，他和一批年轻的艺术家就开始接触抽象绘画并开始创作，1964年他和刘国松等艺术家举办的“现代水墨画展”曾震动一时。

　　庄喆承认自己一开始受到了美国抽象表现主义以及赵无极、朱德群等人的艺术探索的影响，“因为我们的传统文化中没有，所以只能在美国、欧洲中寻找”；但是深受传统文化影响的他也一直尝试将中国艺术方法和抽象绘画结合起来，“比如我练过书法，我就想把书画的笔法融入创作之中”。

　　画家金锐指出，其实西方一些抽象艺术家也曾经从中国书法结构中吸收营养，“但是庄先生深厚的传统文化素养是他们不能比的”。

　　体会“力透纸背”的精髓

　　1986年，庄喆曾经在中国美术馆展出过自己的作品，当年的一位观众如今再次参观了庄喆的展览，并表示21年前他的作品更有力道，而现在更抒情、松弛。但是庄喆却感到，现在的自己才算真正体会到“力透纸背”的精髓，“我现在画一张画所花的精力比当年的十倍还多。毕竟，年轻的时候创作常常比较冲动率意，而现在就有了更深刻的思考。”

　　73岁的庄喆出生于北京，后来长期旅居台北、纽约等地，和北京有缘的他也希望北京、台北、纽约等世界各地的华人艺术家更多地交流。