本文作者姜进创作的国画\《闲禅》水墨人物系列之《早春独钓图》

    南北朝时期画家宗炳提出“澄怀味象”又道“澄怀观道”，一者“象”怎可味？因“象”中有“道”也，再者“道”又怎可“观”？然呼因“道”在“象”中也，如此亦道出：以“道”为“形式象征”的中国传统美学精神。

    形式乃万物及绘画本身之直观表象，象征乃精神指象也，然形式有道，以道成象，亦为至上美学精神；所以唐代诗人画家王维亦道出：“画中之道水墨为上”之精论。至唐以来中国传统美学绘画走到一个“天然”去雕饰的理想境界。当时韩非子有反：“艳乎说文丽之声”，反“文辩辞胜而反事之情”；南朝刘勰在《文心雕龙》中曰：“去圣久远，文体解散，辞人爱奇，言贵浮诡。饰羽尚画，文绣磐悦，离正弥甚，将遂讹滥。”

    在这里我要道出的是当今中国水墨之精神实质及美学理念与传统美学.哲学皆一脉相承。老子言：“道”则“世界万物”都是从“道”派生出来也，“道”是超时空永恒存在之.是天地万物之根源，人与道和天人合一。这一哲学思想奠定了中国人内在之世界观及天性为高之人文精神。宋代苏轼提出艺术之理想境地，是“天工”清新之美无斧凿之痕，以形似，见与儿童邻作诗必此诗，定诗非诗人，诗画本一律，天工与清新。苏轼之见解谓“艺术之最高境界是萧散简远，简古。”

    从实质言中国水墨画直接呈现了中国文人学者艺术家之学养、世界观，及美学绘画之思维方式。神奇之墨色、天然之宣纸，多能绘画之毛笔及生源之水，和万物之灵人与乾坤和为之时，用其四宝绘制成另一个赋予生命光彩及诗意之世界。亦是吾华夏族诗一般的世界。

    明代董其昌取佛教顿淅之义，称山水画“南北宗”论，在绘画技法上以破墨积墨兼用，干湿并出之法，创出了一种古雅秀润之风格。他认为“绝去甜俗蹊径，乃为士气”。“宋画到董源巨然脱尺廉纤刻划之习，吴仲圭.黄子久、王叔明三家皆有纵横习气，独云林古淡天然……可见董其昌对笔墨形式之独特见解。

    中国水墨是文人之特别画种，在明代董氏已确立了其历史理论体系，而后清代画论围绕文人画问题又进行了广泛之论说，然恽格“摄情”说，及沈宗骞之《芥舟学画》直得言之，恽格主张艺术创作须融铸作者的真情实感，动其观者引其共鸣。在《南田画跋》中，他言之：“笔墨本无情，不可使运笔者无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”其强调以情动人并考虑到观者，注意到创作与欣赏的两个重要方面。在《芥舟学画》里沈宗骞提出“浑金璞玉，郑草江花之质。”反对“华而外观者博誉于一时。”对于“自然”，“无刻画”备加推崇。其言之“以笔直取万物之形洒然脱于腕而落于素，不假扭捏，无事修饰，自然形神俱得，意致流动。”“若摹写过甚，加意求工，是因刻画而循流。” 画面经营“条、理、脉、胳、四者乃作画之最要”|、其最高标准是“便”， “便”则无矫揉、涩滞之弊，有流通自得之神，风行水面，自然成文。云出岩间，无心有态。由此可见，明代水墨画不但有了很高之审美定位，及理论体系，更是承载了道家学说天人合一的精神理念。

    言之中国水墨精神渗含着道家精神理念，且更确切表明传统美学里蕴含着“道”“象”的哲学理念。时代变迁转眼间以是二十一世纪了，前人诗云，古人不知今时月，今月曾经照古人，而今从上世纪“八五”开始吾华夏沃土已“诞生”诸多的水墨画种，感慨之余，吾谨言之中国水墨画最可贵的是：承源、纯本；为世人创造出具有华夏族精神文化特色，有自家之学养“道”“象”赋有诗意之水墨画作，让传统美学之灵魂在作品中进一步升华……
                            
  2011年6月3日  姜进慢笔于京华炎地草堂