范迪安,中国美术馆馆长，中国美术家协会理论委员会副主任。 

    1955年生于福建。曾任中央美术学院副院长，教授，从事20世纪中国美术研究、当代艺术批评与展览策划、艺术博物馆学研究。著有《当代文化情境中的水墨本色》，主编《中国当代美术：1979—1999》、《世界美术院校教育》、《当代艺术与本土文化》等丛书。策划“水墨本色”、“第25届巴西圣保罗双年展”中国馆、德国柏林汉堡火车站“生活在此时-中国当代艺术展”、克罗地亚“金色的收获-中国当代艺术展”等展览。担任“都市营造――2002上海双年展”主策展人，第五十届、五十一届“威尼斯双年展”中国国家馆策展人、总策展人，中法文化年“20世纪中国绘画展”、巴黎蓬皮杜艺术中心“中国当代艺术展”策展人。2005年12月调任中国美术馆馆长。
    
    最近，在国内外美术界，“中国当代美术”是一大关注焦点。在市场上价格飙升，世界著名的美术馆和画廊也竞相策划举办中国当代美术展。在韩国也是同样，国立现代美术馆到10月7日为止，将举行展示中国50位新一代画家的130幅作品的“浮游——中国美术新趋势”展。“浮游”一词是指在全球化的中国，像悬在半空中一样不安，但另一方面暗示了自由芬芳的中国年轻人的心情。这是规模最大的展示会，不仅是绘画，还使用了被市场排斥的照片和录像等多种体裁，可以解读中国当代美术的多种面貌。中国美术馆馆长范迪安也为该展会来到了韩国。中国美术馆是中国的“国立现代美术馆”，范迪安在中国美术界被评为最有权威的评论家。

    问：世界关注中国当代美术的理由是什么？

    “我想应该是可以通过明星画家的作品来理解中国。例如，张晓刚的《大家庭系列》带有唤起中国人对传统家庭的回忆的力量。”

    问：中国画家是不是得益于中国经济的腾飞？

    “不是。前苏联解体时，很多画家通过创作出表现那个国家的混乱和变革的作品声名远扬，但现在那些画家都已销声匿迹。我对中国画家们强调不要重蹈他们的覆辙。不要想搭上中国在国际社会上受到关注这一‘顺风车’，要构筑自身的艺术世界。艺术家绝不可能搭便车。” 
     
 
     ▲缪晓春的《虚拟最后的审判》(418×360厘米)。他用电脑绘图3D技术模仿了米开朗基罗的作品，电脑在技术方面表现出一种讽刺意味，似乎比大师米开朗基罗更具优势，并通过将神、下地狱者和上天堂者的面部统一，提供了具有冲击性的形象。(国立现代美术馆提供)

    问：中国当代美术在市场上先受到关注后进入美术馆。

    “艺术和市场之间具有分不开的关系。只要在市场上得到认可，就可以在短时间内扬名世界，并取得成功，这样非常好。但是，艺术家不能根据市场的需求完成作品，也不能被市场拒绝，因此应该很好地进行协调。”

    问：中国美术界目前最大的苦闷是什么？

    “开放以后中国艺术界因为思想上的矛盾而面临混乱。苦闷的是重现传统还是跟随国际化步伐。围绕这个问题的争论非常激烈，几乎每周都举行相关研讨会。很明确的是，跟随西欧艺术并不一定是走现代化之路。在全球化时代也应该保持各国固有的视角和主观性。” 
  曾梵志、展望、赵半狄、邢丹文、陈文波、张晓涛、迟鹏、“他们”等50人将参加此次展示会。但是，世界明星张晓刚、岳敏君、方立均等人没有参加。

    问：是否故意漏掉了这些更出名的画家？

    “对中国美术的关注一直集中在某几位画家的身上。此次展示会重点选拔了能展现崭新倾向的70年代出生的年轻画家。”

    在迎来韩中建交15周年之际，作为交流展企划了这次展示会。介绍韩国画家的展示会也将于9月7日至28日在中国美术馆举行。但范迪安说：“坦白地说，中国对韩国画家还不了解。”他说：“白南准和?禹换虽然对中国美术产生了巨大影响，但坦白地说，其他年轻画家并未产生特别的影响。连中国记者都不知道韩国主要当代画家的名字。我认为，韩国应该更加积极宣传韩国年轻画家。”