张汉英，1963年生，江东人士，出自书香门第。儿时酷爱书法，于乙瑛碑、石门颂、史晨碑及泰山石刻金刚经等用力甚勤，书写楹联闻于乡里。少年后遍习魏碑、二王、书谱、颜鲁公、苏黄、文衡山、邓石如、吴昌硕等诸家，兼采众长，作书做人皆习古风。于赵孟頫用功尤甚，其时国家电脑汉字库曾邀书赵体，因照顾病重书法家韩绍玉未成行。学习绘画亦从古代传统入手，几十载临池不辍。第一阶段从李公麟、赵孟頫、陈老莲、徐熙、黄荃等习人物花鸟，悟笔墨之功，穷变化之理，深入研究矿物颜料在粗绢上的表现，自此对技法之探索从未终止。第二阶段在进一步学习仇英、于非闇、陈少梅诸家的同时，探求以书法入画及古为今用，更加注重领悟各种风格的内在精神涵养。第三阶段将大自然中写生观察、个人思想与古代技法互相融汇，演化出自家独特面貌。 张汉英代表作 张汉英代表作 学艺以来，浸淫于古代传统、苦心思索时代精神，就像诗人帕斯捷尔纳克、弗洛斯特靠个人之力实现了诗艺的现代化，汉英先生也几乎是全靠自己完成艺术教育，可谓天才特出。然其与艺既痴，用功特勤，常一日工作十几甚至二十小时，其画作“尽其精微”，往往数月乃至数年才得一幅。自称至今三十余载创作仅得满意画作三十余幅，纵观古今可谓绝无仅有。先生自言以艺修身养德，持守艺格不为利益所诱，尝为其画作不为商贾作小人之用不惜赔付百万之巨，盖其艺术与人品相生相济，固穷而守艺。 张汉英代表作 张汉英代表作 米芾论字曰：“稳而不俗，润而不肥”，可算衡量一切艺术格调之标准，对于极易流于匠俗的工笔画更是如此。汉英先生能自众多工笔画家中脱颖而出，得益于其师古法道，深厚的传统功底与个人天才、生活现实的深度结合。古代作品中的温和恬静、高贵优雅、富丽堂皇、简逸畅达、宁静高远等在先生笔下都有流露，却能以自己面貌出现。古为今用，师古而不泥古，法道而不拘束，遂自成一格。 汉英先生工笔画以人物、花鸟、走兽见长。其人物堂皇高古，线条、构图、色彩均严守法度，蔚为壮观，又有作品凝缩生活，于时代之风中写出安静沉郁，体现出人的精神印迹，负载和蓄含着古典基因。花鸟融大自然写生与小写意设色法为一体，浓妆艳抹、淡妆素服皆能传神，尤其刻画花卉时采用古代刻丝法，每一个线条或色块里用多种颜料调和墨进行反复勾勒和刻化，在进行大面积渲染常带水设色，使画面圆润而富有生命。先生所画走兽犹见功力，全以书法用笔入画，只是局部稍加渲染，像老虎身上的皮毛，全用中号毛笔写出，笔笔中锋、笔笔贯气（顿、挫、按提、行、楷、草、篆等书法用笔兼用），使每根毫发各俱神态，浑然天成，生命焕发。 从先生工笔画，可见东方人对自然的关注，蕴积的情感完全溶入了自然的一草一木之中。这是一种静默的诗情，体现出静默的雄辩的内在力量。其“无丝之弦”、“无声之乐”的静默，追求的是一种超出现实之上的真实，是一种对人生境界的向往与执着。不管是绚烂的人物，还是屏息欲奔的走兽，艳而不俗的花卉，无不体现着一种心灵的单纯和宁静。这不由令人想起布朗库西所说：“单纯并不是艺术的最终目标，只是当我们接近事物的本质时，就不由自主地达到单纯的境地。”
