4月3日至11日，张之先的心相之作“荷塘异象”在美术馆悄然亮相。

   有幸在展之前看了张之先的摄影近作，不禁使我大吃一惊。

   粗一看，他的荷花已经褪去了绚丽和俊逸，消却了浮华和娇艳，淡化了刻意和匠心……我彷佛凝视一个额头上布满皱纹的老媪——青梅竹马时的初恋者，喃喃发问，你怎么会呢，岁月真是那么无情？

   我不由为之惆怅，为之落寞，为之无奈。

   然而，画面上那重叠交融的墨晕，疏密有致的枝干，朴实凝重的背景，带我进入一条无比深邃的艺术隧道，这里初似平坦，继而曲径通幽，跌宕起伏，一路浏览，令人犹如咀嚼青果，回味无穷……

   呵，我明白了，张之先和所有的艺术家一样，他的创作已经渐入佳境，他的构思无不透露出老年人的睿智和哲理，对时光流逝的无奈，对往昔美好的追思，对即将远去的世界的留恋。

   你看，那凋零枯萎的荷花，不就是母亲流尽奶汁的乳房，那飘浮破碎的残叶，不就是是母亲昔日的芳容；那焦黑曲折的枝干，不就是终日在田垄耕种而流尽血汗的父亲的佝偻背影…… 

   美啊，这是一种只有历经坎坷，被风霜锤练过的智者才能品味出的美：

   这是一种经过艰辛磨难，落得一身磊落的风骨美；这是一种饱经风霜，含有睿智的世故美；这是一种曾经把美丽献给世界，而又不舍离去的凄凉美，这是一种悲壮的美，伟大的美。 

   品味这种美，你会联想那盘根错节，攀住岩石的黄山松，你会联想沙漠中顶住严酷风沙的胡杨，你会联想起受盐碱地煎熬的芨芨草；你也会联想到为子女筑好巢穴，自己飞离悬崖，最后坠落海面的老燕子；你更会联想那年迈气喘的公象，最终离开自己奉献过的象群，迈入无人知晓的墓地，默默地躺下……

    妙啊，每一幅作品的构图错落，疏密有间，色彩浓淡，斑斓有度，明暗对比，层次利落，其间融入了齐白石的枯笔，黄宾虹的焦墨，张大千的泼彩，潘天寿的刚毅……诗情画意，不禁令人拍案叫绝。

   记得在谢稚柳先生的书房里，挂着一对钱名山撰写的对联，下联是“绚丽归平淡”。是呀，这是铁打的艺术规律，是艺术家晚年的最高境界。
 
   艺术和所有的生命体一样，从诞生走向成熟，从成熟走向老辣……正如姑娘变成大嫂，大嫂变成奶奶一样。

   花儿谢了，叶儿凋了，杆儿折了，但张之先快门下的残荷仍然焕发出顽强的生命力，风骨依旧，豪气不减，她彷佛在告诉我们，生活不应有失落，不应有叹息，各个历史时段有各种不同的美丽，你要学会欣赏，学会分享。

    张之先和他的荷花摄影艺术，一路走来正应证了这条规律。（文/王亚法：澳籍华人 《张大千传》作者）