孙过庭《书谱》中说：“真以点画为形质，使转为性情。”如果说笔法结构改造是形质的改造，那么，选择较为动态，使转明晰的学习对象则是创造楷书“时序”之美的客观要求：“这种时序之美，最能体现作者的情性，表现着创作中的激情与个性”（李刚田语）。唐楷法度森严，即便于动态使转中亦求笔笔到位，而在当代书法纯粹艺术化的追求中，笔笔到位，则实多虚少，缺乏艺术创作和审美中的思维空间，故参照于魏书：写中一些不完善成份，对于唐楷的笔笔到位进行改造。例如有些笔划，我在书写过程中求遽尔收停，一方面更加突出了楷书创作中的速度感，彰显创作的情绪性和随机性，另一方面也因此寻求整体创作的虚实相生，凸显当代楷书创作的艺术性。
朱同：当下书坛，风向莫测。但对于一个真正的艺术家而言，心中都应该有自己恒定的审美坐标。你作为中国书协最年轻的理事之一，又是江苏省书协主持日常工作的副秘书长，既做书法评委又做参赛者，是当今中青年书家中创作实力雄厚的佼佼者和勇于探索的实践者。你的审美风格和理想是什么？
李啸：对于书法，长期以来我一直致力于对基础的学习。在历代前贤中，我更偏爱二王、米董诸家。近年来，于楷书用功甚勤，痴迷北魏墓志。敬畏经典、崇尚经典、感悟经典。勤于临摹，心慕手追；寡于创作，心静神闲。我追求纯朴自然、秀逸挺劲、清醇典雅的审美风格和理想。在这样一个发展迅猛、节奏快捷、情感写意的时代，书法如何去发展，如何去创造，笔墨当随时代，书法也应该与时代合拍。在大和谐的审美基调下，在迅猛中寻求安静，在快捷中寻找舒缓，在写意中寻觅精致。这正是我对于书法创作的哲学思维。艺术就是辩证法，书法当然也不例外。山阴道上，那徐来的清风，正是我的笔在行走。
朱同：请总结一下你学习楷书创作的全过程，对于同道今天的创作应当是不无有益借鉴的。
李啸：总体而言，我的楷书创作首先经历了从魏书到唐楷，又从唐楷回归魏书的学习过程。而根植于我对楷书壮美内质的追求，对于当代楷书立足传统，寻求创新的信念，选择适合自我性情的古代碑帖，以壮美内质为融合的主要准绳，以唐楷、魏书相互改造，从而寻找属于自我，呼应时代的正大楷书。而我基于如此观念创作的楷书册页《董其昌画禅室随笔节抄》在2006年荣幸获得第二届中国书法兰亭奖创作奖，是当代书坛对我楷书创作的鼓励与肯定。激发了我对自己楷书风格的永恒追求。我认为，对于具有壮美内质楷书风气的呼唤是时代精神的要求，是民族文化复兴的要求。而自我创作中相关于此的现实探索，则希望对于当代的楷书创作者具备一定的参考意义。
朱同：谢谢你接受我的独家专访。
习楷碎语
李啸
●白驹过隙，学书已三十余载。儿时随父亲临习唐楷，于颜柳用功甚勤，日后得益颇多。
●弱冠后痴迷北魏墓志，初以学唐楷之法，每日下苦功临摹，终得之皮象，失之率真。
●后偶读董其昌《画禅室随笔》：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处。庄子所谓目击而道存者也。”一语捅破窗纸，豁然洞天。
●将钟爱的墓志摹本拆散，张贴于四壁，坐拥先贤，与古人为友，耳厮鬓磨，耳濡目染，日久生情，笔下风度果然不同。使我想起启功先生 “透过刀锋看笔锋”的诗句来。
●时下展赛纷繁，在推动书法繁荣的同时，也对书法创作带来诸多不利因素。审美过度趋同，是当今书法之大害。行草书风靡于世，然“近亲结婚”居多。篆隶式微，“同胞兄弟”却不少。楷书则倍受冷落，因袭古人易，自具面目难之故耳。
●楷书创作存在着认知上的误区。其一相当一部分人以为楷书仅为学书之基础，是“初级阶段”，而作为独立的书体其艺术价值、存在价值相对较弱。其二大部分人觉得古人已经把楷书写到极致，很难有所发展，形成个人面目的空间很小。故习楷者，大都两种结果，或浅尝辄止，或匠气终身。
●姚孟起在《学字忆参》中说：“作楷须明隶法，切忌楷气。”今人作楷书，多楷气、楷味，缺古气、古味。
●习楷者终身只学楷书，终究写不到至高境界。须博学，懂篆隶，擅行草，方可相互滋养，提升气格。
●楷书含隶意，气息必古。楷书掺行笔，气脉必活。
●楷书要写出动感，草书要写出静气。
●康有为《广艺舟双辑》：“盖方笔便于作正书，圆笔便于作行草。然此言其大较，正书无圆笔，则无宕逸之气，行草无方笔，则无雄强之神，则又交相为用也。”我喜禇字之圆笔柔韧，后以行书笔法，墓志天真率意的方笔与之相调和，书风一变。
●习楷状如算子很容易，“各各不同”极难，楷书要竭尽变化，则难于草书。平实中变化至难，捭阖中安静至高。
●习楷者须重笔。作精致小楷，非狼毫无以精准。作大楷、中楷宜用羊毫加健，狼毫蓄墨不足。
●习楷者须择纸，生宣墨速洇漫，精细难为。熟宣墨浮纸面，墨色难变。作中楷、小楷用半生半熟纸为佳。作大楷取势，取拙，宜用生宣。清人喜用彩蜡箋作楷书，“乌”“方”“光”审美所致也。
●习楷者亦须重墨。今人行草喜以宿墨为之，吾尝以宿墨、鲜墨调和作大楷，墨色氤氲，偶现渴笔，十分可爱。鲜墨破水作中楷，渴而不枯，润而不漫，非常生动。
