冀冰作品

    著名花鸟画家冀冰几十年来心系丹青，砚田苦耕，上追古贤，近访名师，执著地追求艺术真谛，在工兼写花鸟画的完善和开拓上,形成了自己独特的绘画技巧和艺术风格,于画坛独树一帜。

    冀冰，字夙星，号冰山居士。她出生在一个书香门第，书画世家。自幼喜欢绘画，尤爱牡丹，先后师从王书平、田雨霖、王绣、齐良末等现代名家，技艺精进，工写皆能。她现为国家一级美术师，全国公安文学艺术联合会美术家协会理事，天津市美术家协会会员，中国乡土艺术协会顾问。其作品多次在全国画展中展出和获奖，被多家报刊杂志刊登，还有多幅被美国、澳大利亚、泰国等国内外朋友收藏。

    在创作中，冀冰始终恪守白石老人作画“妙在似与不似之间”的绘画理念。她说，所谓“似与不似之间”，就是形似与神似相统一的一种至高境界,也就是传统画论说的“形神兼备，气韵生动”。绘画首先要做到“形似”，即画人画物要画得像，画得准确。进而要做到“神似”，即传达出某种意境和神韵。“神”从“形”来，“意境”从“形”来，“神韵”从“形”来，“神似”表现出来了，“形似”也就在其中了。冀冰作画注重兼工带写，工中含写，写中有工，达到了形似和神似相统一,体现了她的艺术特征。

冀冰作品

    冀冰认为，笔墨是花鸟画最重要的表现手段。清代花鸟画家恽南田说“有笔有墨谓之画”。花鸟画非常讲究用笔和用墨，而且用笔有笔法，用墨有墨法，甚至从画面中一笔一墨的巧拙来认定画家的艺术修养和功力。不理解这一点，便无法欣赏花鸟画，也不可能画好花鸟画。因而，笔墨之运用，最能体现画家的内心世界，也成了艺术家个性特征的集中体现。冀冰的花鸟画，正是总结了前人笔墨运用经验，在观察、研究自然的基础上，进行具有鲜明个性的艺术创作, 以一种简约笔墨、巧妙构图、意蕴情深的笔墨手法，为我们展示了一幅幅大自然中那些花鸟之秀美、草苔之淡雅、枝蔓之攀跃、山石之冷峻的图画，既有其感悟人生的一种心境使然，也有其对自然生命的一种讴歌和赞颂。她的每幅作品都融入自己的心血去画、去创造。所以她的画是他的心灵之迹，是她精神上的归宿，无论其作品的大小都是对生命与艺术的体悟与再现。

    冀冰的花鸟作品，给观者的第一印象是自然而然。自然而然是艺术的高境界，是大美。庄子曰：“道法自然，无为为美”。她的绘画作品兼工带写,工写结合，已渐入无为自然之境。多年来，她坚持到大自然中熔炼，肇自然之性，融天然造化，吸取大自然的精华。其笔下的花鸟，既有一定写实的成分，但又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝练之后的再创造。在看似随意中蕴含着朴拙之气，在自然含蓄中蕴含着阳刚之气，她的运笔线条如行云流水，苍劲朴拙，笔法凝练简约，却意趣盎然。笔墨纵逸豪放、雄健磅礴。她驾驭笔墨的能力，驾驭写意技巧的能力是惊人的，笔墨挥洒中已经达到了“笔简意繁”的艺术境界。

冀冰作品

    冀冰作品的特点，还表现在意境和构图上。她说，一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。托物言志，借景抒情。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界,这就构成了意境。意境是花鸟画的灵魂，有了意境，作品才有感人的艺术魅力。她构图新颖，生动优美，有形有色的花鸟造型，墨、点、线洒脱的交织在一起，如神来之笔，艳而不俗，动中有静，静中有动，色淡、幽艳、腴润，盎然都有富有生机，画面布局既有韵律，又含义深刻，画中有诗，诗中有画，诗意盎然，不绝于春蚕吐丝。花鸟形状错落有致地排叠、组合，即使是小草、青苔也被他描绘成一个个跳动的音符，散布石林之间，呈现出音乐般的节奏。让观画者身临其境，冥冥之中如同听到优美的天籁之音。

    有人说，冀冰的花鸟画雅俗共赏，在我看来，更恰当的说法是谐俗而入雅。谐俗，一是题材的通俗性，二是顺应当代的文化心理与视觉经验。入雅，不是复兴古代的雅人高致，而是以“天人合一”、“道法自然”的文化观提升精神境界。就花鸟画而言，她既能工笔，又能写意，兼工带写是她的主要风貌。这种面貌的作品，画法以工为主，以写为辅，以中为体，吸纳西法，由近及远，集传统之大成。倘加分析，可见有宋元人体察物象的精心，有明清人笔墨提炼的极致，有近代水墨写实的精微，也有西方现代绘画强烈的形式感。她不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法,为当今中国花鸟画艺术注入了一股清新的活力。

    冀冰始终认为，绘画艺术创造需要真诚，画家只有将自己的生命融入到社会和自然生活之中，并赋予真情地去体验与感悟，所创造的艺术才是真正的生命力的。多年来，她用手中画笔记录着生活，感激着生活，传递着自然美、恬静美与和谐之美，传达着一种对自然生命的敬畏和积极健康的信息，孕育着一种潜在的勃勃生机，激励人们奋发向上。而她更多的画是对世间真情的褒奖和对人们美好的祝愿，这是画家心灵的真情释放，更是画家热爱自然生命，追求生命本真的心性流露。正因此，他的花鸟画显得格外亲切。

    有着“国色天香”之誉的牡丹，是历代众多画家所喜爱的选题，也是冀冰的最爱。她笔下的牡丹既有工笔牡丹的细腻秀美，雍容华贵；又有写意牡丹的鲜灵剔透，飘逸潇洒。把牡丹雍容华贵、国色天香的高雅之气表现得淋漓尽致。一幅幅牡丹画流动着一种风和日丽、鸟语花香的艺术美感，使观者更加感受到春天明媚温暖的气息。她还尝试把牡丹画到旗袍上，演绎了国画与旗袍完美的结合。她画的牡丹旗袍在“2014年中国-阿根廷艺商交流会上”亮相，受到了艺商们的一致好评和赞赏。

    人如其画,画如其人。冀冰画作之所以能在中国画坛上独树一帜，并为艺术界所承认，这与其高尚的人格，孜孜不倦的艺术创新精神有直接关系。古人云：“人品高矣，气韵不得不高”，此言极是。

    中国美术学院教授、著名山水画家童中焘先生说：“作画无非性情，性情所至，写出自己的世界。性情关乎境界。境界有高低，惟有不断向上，才显人生本色。但作为画家，有性情还不够，还要有表现的能力，以成作品。”冀冰的画在性情和表现两方面都有极好的体现。（作者：朱广志，系大河美术家特约评论员）