耳朵人艺术儿童工作室《首届绘画作品展》由艺术家田太权策划。有77名耳朵人小画家们的作品,最大的13岁，耳朵人创始人田地，五岁开始画画，一直坚持不懈，这次展出他三幅巨幅作品，色彩艳丽，充满野性与狂放，属典型的儿童原生艺术。最小的四岁，稚气未脱，画面充满了天真与灵性。现场充满了野性的张力，原生艺术之魅力。
孩子们令人震撼的作品，应证了耳朵人的理念：儿童天生就是艺术家。
开幕时间：2013年7月27日下午三点（周六）展览时间：2013年7月27日至9月22日 展览地点 @龙湖时代天街 三楼A馆B馆连接长廊。

和一个艺术家的对话
艺术家：做事都应该有个终极想法吧，耳朵人想做什么？
田太权：耳朵人想改变中国目前儿童美术教学体系，耳朵人想成为中国儿童美术教育的引领者。
艺术家：你们是如何教孩子画画的？
田太权：过去、现在全国儿童美术老师都在教孩子画画，我们不教，我们只是引导、或者说直接指导创作。
艺术家：耳朵人教孩子什么？
田太权：传统儿童美术教育，就是教孩子如何把一个东西画像，然后拼命教画画技法，孩子把老师的范本、或者把一个东西画像了，大家都高兴了。我们不是教，是引导，是指导。引导、指导孩子自由创作。为此，耳朵人建立了一个教学体系。
艺术家：耳朵人建立了一个什么教学体系？
田太权：这个体系主要是打开孩子们的思维，让孩子们观察、想像、创造力全面提升。而绘画，只是一个载体。比如我们要到一个岛上去，用什么方法去呢？游泳、划船、坐船，甚至坐飞机直接跳下去，这些都是到“岛”上的载体。所以在耳朵人，绘画只是一个载体，不是本质。
如果把“划船”作为主体，自然大家想的是如何提高划船技巧，非划船的目的。
艺术家：如果画画本身不是目的，你说的观察、想像、创作、思维能力不是马上就能呈现的。也就是说，“彼岸”遥不可极，家长们恐怕没有耐心吧？
田太权：你说到点了。
综合能力提升其实不是遥不可及。先问问，耳朵人满墙的作品，你觉得如何？
艺术家：二个字：震撼。我画了二十几年了，好多都比我画得好！
田太权：这就是重点。耳朵人不以绘画本身为主体，以观察、想像、创造为主体，其结果，恰恰让我们大吃一惊！孩子们画画时候，不会去想大人强加的主题，不会去痛苦的把一个物体、一个人画像，他们用我们看不懂的图形、符号去呈现他们想像，去创造我们无知的东西，这就是结果。而呈现过程，就是创作过程。
艺术家：别人是如何看待耳朵人孩子的画？
田太权：认可的是大多数。当然也有一些人认耳朵人孩子们的画风格是一样的，还认为都是儿子田地的模式。
艺术家：你如何看？
田太权：我反对素描、临摹、写生等所谓的儿童美术基础教育，就不会教孩子们这些。孩子们不会这些，就只有按自己方式去展示他们的天赋与想像，这种自己的方式，犹如达芬奇密码，谁也看不懂。大家看到的都是“达芬奇密码”，自然就会觉得是一样了。
这点我要特别强调一下，艺术样式、绘画风格的个性是非常难的，世界上大多数画家穷极一生，都很难有个性突破，更莫说小孩儿们了。所以，我指导的重点，不是教他们各种绘画技法，什么油画、水彩、水粉，什么色彩写生等等，这些在我的眼里都是表象的，只是艺术的一张皮。把这些花在孩子身上，是在浪费他们宝贵的时间，也在浪费家长们的时间（家长们要陪啊），还浪费钱。而我真正要做的，每次课坚持介绍大师作品，提升孩子艺术认知，丰富孩子们视觉经验，并通过系统的、以提升孩子观察、想像、思维、创造力的课程，引导他们把观察、思考、想像的东西，以绘画方式创造出来。
重点在这里了，他们没有美术基础，不会写实，但我又把他们创作激情激发出来了，他们理所当然只有用比较抽象符号呈现出来。还有，耳朵人孩子大部分用马克笔画画，这是我倡导的。我认为马克笔非常适合孩子们画画，上手容易、简单、色彩丰富且表现力强，而且也不会弄脏环境、衣服等等。我常常说，有了想像力，创造力和思想，你可以用任何形式表现，无论你是用油画、国画、雕塑、装置，都行，如果不会，学起来非常快的，那只是技术活。
艺术家：你说得很有意思，其实大多数中国人缺乏艺术素养，稍稍抽象点的就看不懂，然后觉得是一样的。我看到的却是千变万化。
田太权：当然，你是艺术家。不过，耳朵人家长们最明白自己孩子的画，也看出孩子们是不同的。
老外看中国人都一个样，我们看老外好像也一个样。走进去，却发现各有千秋。
艺术家：可能大家习惯了孩子们画手拉手那种，突然看不到以前熟悉的东西，反而不习惯了？
艺术家：你不断说提升观察、想像，我知道凡搞美术班的也是这样说的，为什么结果却完全不一样？能不能具体点，举个例，看看你们到底是怎么教的？
田太权：比如一条线。别人教的是如何画直一条线，我启发他们是海平面、大地、草原等等。然后鼓励他们在直线上增加一笔会变成什么。结果孩子们明白了，一条直线可以是世界万物。前期观察、想像，而“增加一笔”，则是创造的开始。
这是耳朵人第一课，叫“自由联想+图形观察。”一条线，引导孩子们仔细去观察、去想像、可以创作出无限作品。
艺术家：一条线的比喻似乎让我明白你的全部。
田太权：又如画人的五官。耳朵用什么东西来代替？可以是扇子、水果。眼睛用什么来代替？可以是灯泡、冰淇淋。嘴巴用什么来代替？可以是香蕉、文具盒。这是耳朵人最重要的课程，叫“逆向思维之转换代替。”所以，我们不会教孩子们如何真实的去画像什么东西，而是以绘画为载体，训练孩子们的逆向思维能力。
艺术家：如果家长问，孩子来学什么呢？你如何回报？
田太权：一条线、人的五官这二个课程，就是最好的回答。耳朵人开发的系列课程，不是刻意教孩子画画，而是全面提升孩子们观察、想像、思维和创作能力。
耳朵人和传统儿童美术培训有什么不同？
注：所谓传统少儿美术机构，是指中国现存的、普遍的体制内、体制外儿童美术机构。
传统少儿美术机构教学目标
单纯以技能培训为主，教学内容主要以素描、范本临摹、写生等美术基础训练,甚至搞所谓素描考级，摧残孩子们想像力和创造力。
耳朵人宣言：我们反对以素描、临摹、写生为主导的技能、职能培训，认为它是儿童天赋、兴趣、想象力、创造力直接杀手，是对儿童个性的制约和禁锢。

耳朵人艺术儿童工作室教学目标：
耳朵人开发的所有课程，都是以提升观察、想像、逆向思维、创造能力为主旨。
1.  提升艺术修养：每节课都坚持以视频、图片方式给孩子们介绍艺术流派和大师作品，以提升孩子们艺术认知和艺术修养。
2. 强调绘画是表现、表达：耳朵人认为，艺术不是去画像一样什么东西，艺术是思想表达，情绪表现，是喜怒哀乐的渲泄。
3. 提升综合能力：通过自己开发的系列最具前沿、全国唯一的实验性课程，并以绘画为载体，全面提升孩子观察、想像、创造和思维能力。
4. 强调绘画是游戏、是魔术：我们通过《自由联想法+超级变变变》等课程，让孩子们把画画作为随心所欲的魔术，自编自玩的游戏。
5. 创作能力实现超越：通过专业的实验教学和有针对性的个性指导使孩子实现专业超越。

传统少儿美术机构教学内容及特点
由于传统美术机构大都以技能、技法、职能为教学目标，所以他们的课程也是围绕这一目标而进行。
1. 以美术基础排课：如素描课、速写课、线描课、静物、风景写生、老师范本临摹课等。
2. 以画材排课：油画棒画、铅笔画、蜡笔画等。
3. 以专业排课、分班：水粉、水彩、油画、雕塑、中国画、书法等。
4. 以年龄、岁数分班：如幼儿、少儿、儿童、少年，又如3-4岁、5-7岁、8-13岁等
5. 主题优先：如画一个金色的秋天，更有甚者叫小孩子们创作《中国梦》等等。
6. 成人儿童画：老师自己没有想像能力、创作能力，只有找范本教孩子画画。幼儿园开始，用背口诀方式教孩子画简笔画，孩子稍大些，就从儿童读物找范本让孩子临摹。儿童读物大都是成人画的儿童画。这种儿童画其实并不是真正的儿童画，是成人画出来的“儿童画”。所以，我把它归纳为“成人儿童画”。
7. 鼓励爸爸妈妈们和孩子一起画画。
耳朵人艺术儿童工作室教学内容及特点
耳朵人以提升孩子们观察、想像、思维、创造等综合能力为主旨，所以教学内容和特点与传统儿童美术教学体系截然不同。
1. 最大特点：不教素描、不教临摹、不教写生等美术基础，直接引导孩子们创作。
2. 不以画材、技法、专业排课、分班。
3. 不以年龄分班，四岁到14岁，大家在同一时间、同一工作室自由创作，互相影响。
4. 不强迫孩子们画什么，不强调主题创作，孩子们把绘画当成随心所欲魔术，自编自玩的游戏，画一切自己想画的东西。


耳朵人艺术儿童工作室理念
1. 耳朵人主理念：儿童天生就是艺术家！人人都是艺术家！
2. 耳朵人使命与目标：推动、改变中国现存的、僵化的儿童美术教育体系，成为中国儿童美术教育引领者。
3. 耳朵人宗旨：挖掘天赋，发现和提升个性，让有艺术天赋的孩子不被埋没，让艺术成为孩子们未来精神和生活方式的选择。
4. 耳朵人宣言：儿童绘画是随心所欲的魔术，是自编自玩的游戏，是喜怒哀乐的尽情渲泄，是幻想与思想的自由表达。我们反对以素描、临摹、写生为主导的技能、职能培训。
耳朵人艺术总监介绍：
■老师的艺术认知、艺术修养、艺术创作、艺术阅历、思想、意识、交流平台的高度决定学生的高度——田太权
■导师的作用不是灌输美术技能，而是通过艺术创作引导，启蒙孩子心智，全面提升孩子观察、想像、思维、创造能力——田太权
田太权，当代影像艺术家，其代表作为文革系列摄影作品。
田太权，重庆人。1984年就读于四川美术学院。中国当代影像艺术家。其代表作为"遗忘"等文革系列作品。
田太权以《遗忘》为代表等系列作品，因其作品的现实性、敏感性、思想的尖锐性，视觉的震撼性在国内外广泛传播。田太权作品在中国、美国、英国、法国、德国、俄罗斯、加拿大、新加坡、西班牙、澳大利亚、韩国等做了20多个个展和参加了50多个联展，2013年参加意大利威尼斯双年展。并接受中国、世界各媒体，包括2013英国BBC专门报道和采访。田太权作品也被美国威斯康星大学、英国Salford Univeristy大学美术馆、中国观复博物馆、石家庄当代美术馆、澳门艺术博物馆、ART+上海画廊、新加坡季节画廊、上海奥赛画廊、北京德山艺术空间、法国班那姆画廊等国内外机构和个人广泛收藏。 
田太权的作品充满了一个时代悲剧。他试图以影像方式，来诠释他对那个时代的认知。    
作为一个当代艺术家，田太权是站在当代艺术的意识、高度去引领孩子们。
田太权认为，儿童天生就是艺术家。他反对以技能、职能为主导的儿童传统美术教学，他主张不画素描、不写生、不临摹，直接带领孩子们自由创作。他还认为，绘画是孩子们天赋和个性的呈现，是提升孩子观察、想像、创造性思维能力载体。


耳朵人名称、形象创始人田地介绍
田地，2012年毕业于南岸区珊瑚实验小学，现重庆第一中学初一年级学生。
2007年，珊瑚小学成立了《田地绘画工作室》。
田地从五岁开始画画，2006年在珊瑚实验小学举办了绘画生涯第一个个展——《奇异幻想》田地绘画作品个展。此后参加了国内外许多重要展览，数次参加国内外作品慈善拍卖，2013年，出版发行《蚊子也会做梦》作品集。2010年国外画廊与田地签约，其作品被美国、欧洲等国家专业藏家广泛收藏，被日本媒体称为“恐怖的神童”。


为什么取名“耳朵人”？
田地是“耳朵人”名称、形象创始人。
“耳朵人”就是田地自己：田地在多年的绘画创作中，自创了一个重要的人物形象——耳朵人。“耳朵人”在田地的画里是一个充满爱心和冒险精神的人物，他把自己幻想成“耳朵人”，通过绘画随心所欲自由表达。