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关闭窗口 青绿山水画从魏晋南北朝开始，直到隋唐山水画逐渐从人物画中分离出来，成为一个新的画科。渐渐在社会上取得与人物画并列的地位，这一时期创立了山水画的独立模式，发展了写实主义创作方法。“外师造化，中得心源”观点的提出，对山水画的意境、构图、山石、云水、树木和点景人物、舟车、建筑等表现技法程式，着色方法都成龙配套的加深了研究。从唐代到宋代青绿山水画步入了成熟期，由于帝王爱好，曾受到重视 。以李思训李昭道为代表成为唐代早期画坛 优势，五代水墨山水兴起，创宗立派，青绿山水渐被人漠视。至北宋哲宗提倡复古，山水画上追初唐二李，于是青绿山水遂得以复兴，并促使青绿山水画艺术发展到兴盛时期，取得了杰出成就。到了南宋时期，由于画家思想起了较大变化，山水画家从对大自然真山真水的赞美转向籍山水为题，强化笔墨，以方硬刚劲的笔意和造型，宣泄主观对半壁江山的伤感与激愤情绪。禅宗画家则以追求笔墨淋漓、痛快、朦胧和以放纵的草草墨戏为尚，这一时期的画家对青绿山水已格格不入了。元代由于社会的变革，
山水画家无意独创，为适于自己的心态。一反南宋的刚劲方硬 画风，复古上追懂巨，转趋柔弱，把水墨山水画推向一个新的阶段。为提倡复古的赵孟頫和钱选等人也偶做青绿山水。明代初期，画家不求有功但求无过，因循前人，青绿山水已偃旗息鼓，无人问津。明代中叶，吴门画派兴起，卖画成风，画家多忙与制作商品，无心外师造化，青绿山水画这一时期有所复兴。沈周、文徵明及其子文嘉善作青绿山水，清雅明丽。仇英为青绿高手，浓丽壮茂，独树一帜。继吴门画派之后，董其昌为晚明画派领袖，以禅宗观点把山水画分为南北二宗，北宗则以工整重彩的青绿山水为主，南宗则以渲淡水墨山水为主，从而尚南贬北，重墨贬色的偏见流行，称南宗为士气，贬北宗为作家气，影响后代画坛，加深对重彩的漠视。尽管如此，董本人言不由衷还是偶做青绿山水画。蓝瑛在仿古青绿山水上自呈新意。清代影响较大的是仿古派画家四王，他们适于清王朝贵族审美要求摹古仿古，供奉内廷，无多创造，他们也偶作青绿山水，尤以王鉴王翚善作青绿设色山水，另有袁江袁耀二人自创一格，为清代界画一体和青绿山水做出成就。
纵观历史，自唐代至清代青绿重彩山水在北宋为高峰期，元明清承袭唐宋余波而已，这与封建社会的日趋没落有关，山水画家日益失去唐宋画家审美激情和创新精神，一味追求柔弱、萧散、清淡、虚静精神 世界，失去了投身造化嘘吸磅礴大气的优良传统，不少山水画家只向 古人作品中讨生活，致元气不足，作品虚假，拼凑成习，显得苍白无力。清末国势衰微，外患频仍，爱国志士奋起，加之西方文化教育的传入，才使部分画家从陈旧的没落世界觉醒，开始做新的探索和尝试，遂之山水画家崛起，黄宾虹、傅抱石、张大千、刘海粟等各有自己的追求和创造，其中张大千和刘海粟等对青绿山水甚为钟爱，为青绿重彩山水的发展作出了一定贡献。建国后青绿山水得到飞速发展，在外师造化中得心源创作思想的指导下，涌现出一大批山水画家，其中不乏青绿山水画家，特别是改革开放后，人们生活大幅度提高，时代在飞速发展，欣欣向荣的社会，五彩缤纷的生活，为青绿重彩山水提供了时代的呼应，找到了一个彰显自身艺术魅力的表现形式，提供了一个复兴和发展的契机。近年来工笔重彩山水画，在工笔画学会的倡导下，从观念到造型，从材料到表现技法都取得了空前的发展和进步，正在实现从传统型到现代型的转变，艺术发展需要广泛的吸收，在把握住传统的重彩青绿山水精神的基点上，只有纵观中国传统青绿山水的色彩，横览当今世界绘画的色彩，在比较中建立起自我完善的色彩观，才能使中国传统青绿山水保持深厚的民族精神，在不失意境和神韵的同时更加丰富更具现代性，重彩青绿山水这一古老的传统绘画表现形式定能重新焕发光彩。