为庆祝澳门回归祖国10周年, 中国美术馆与澳门艺术博物馆展开学术交流与合作，“镜海观澜──澳门艺术博物馆藏澳门美术作品展”于3月4日在中国美术馆隆重开幕，这是澳门美术第一次在首都北京的大规模展示。在中国美术馆展出作品囊括澳门19世纪以来的历史绘画、澳门水彩画、澳门现当代绘画，以及内地美术家为澳门回归祖国而创作的绘画，共计300余幅。作品呈现了一百多年来在中西文化交汇相融的条件下澳门美术发展的历史和艺术的风采。

         澳门这一濒海的城巿，古称镜海，位于珠江出海口，处于咸、淡水交界处，几百年来显晦分明，成为澳门特色之一，由自然景观到文化特征，都体现出“观澜”的博大胸怀。
  
   
     展览的四个部分充分体现出这一特质：

第一部分：十九世纪澳门历史绘画，此部分作品60件。

这部分作品展示了19世纪在东方最有影响力的西洋画家的手笔：英国画家乔治·钱纳利以描绘澳门民俗风情成为澳门美术中现实题材的最早印迹；法国画家奥古士丁?博尔杰和乔治?钱纳利的学生英国人托马斯?屈臣、澳门的土生葡人画家马西安诺?安东尼奥?毕士达等，也留下不少反映当时民生风貌的作品，还将西方的绘画技法传入中国内地。这些西洋画家的绘画风格影响了啉呱、庭呱、煜呱等中国画家在“外销画”上的创作，他们以澳门的街道、楼房、教堂、庙宇和民俗风情为描绘对象引发创作灵感，透过画笔从不同角度表现出澳门的独特韵味。这类作品提供了当时的民俗生活、地方风貌、商业活动和社会各行各业等信息，为西方认识澳门、广州及其它沿岸地区的中国近代社会提供了生动清晰的图像数据。

第二部分：澳门水彩画，此部分作品119件。

水彩画作为西方的画种闯入中国，首经澳门。因此，在澳门画坛，水彩画成为经典画种，这种最能体现艺术家敏锐的观察力和个人气质的创作手法，表现了澳门丰富的自然景观、人文遗产与现实生活。

    
   19世纪至今，澳门水彩画的发展脉络清晰可见：1825年以英国画家乔治?钱纳利为代表的一些西洋画家掀开了序幕。把当时在英国备受推崇的水彩带到澳门，促进了水彩画在澳门的发展，并成为20世纪澳门绘画的主流。也为澳门水彩画打开新的篇章。
       
  自上世纪七八十年代起，在甘长龄、谭智生、陆昌、潘筱瑛、谭允猷、赵伟夫等前辈艺术家及民间美术团体的共同推动下，澳门的美术发展日趋活跃。此期间涌现出吴树伦、张耀生、曹长雄、潘仑山、黎鹰、潘锦霞、姚丰、廖文畅、陆曦、潘锦玲、陆天赐、黄耀华、邵燕梁、蔡树荣、吴卫坚、吴卫鸣等新一代画家，他们用自己手中的画笔来见证澳门这座城市的历史发展。从此次展出的作品中，便可全窥19世纪至21世纪期间澳门的变迁理路。

第三部分：澳门现当代绘画，此部分作品117件。

20世纪80年代开始，来自内地、香港、新加坡、澳大利亚、俄罗斯、葡萄牙等地的画家先后定居澳门，与在澳的葡裔、土生葡人及本地华人艺术家一起，在澳门东西方文化相互渗透的丰厚文化环境中汲取养分、发掘创作灵感。或透过抽象构成，或透过对物体属性及象征含意的思考，使作品呈现出强烈的现代面貌个人艺术风格。澳门的现代艺术在很短的时间内形成了繁荣的态势，一大批中青年艺术家除了在绘画、版画、水墨、摄影、雕塑等方面有所表现外，还以装置、录像及新媒体等手段呈现出当代文化的思考和反映现实的活力，展现出浓郁的地域风格。

近二十余年来，澳门先后成立了数十个美术团体。其现当代艺术呈现出迄今为止最为繁荣的局面，呈现出多元化的当代艺术格局。

第四部分：澳门回归祖国专题绘画，此部分作品4件。

1999年澳门回归祖国引发了澳门及内地艺术家的创作热情。内地艺术家怀着高昂的爱国主义热情和强烈的社会责任感，创作出一批澳门回归祖国的主题性画作，为历史留下见证，本次展览特别展出4幅精品，以铭记这一重大历史时刻。以历史为本，展望未来，呼唤民族团结精神，振兴中华，是本次澳门艺术大展的总主题。澳门艺术家辛勤创作，与内地美术界密切交流，从历史的多个角度，以不同面貌、不同题材展示、丰富这个总主题，奏响振兴中华民族的宏大乐章。
  
   通过这个展览，人们除了看到澳门自然景观和人文风貌的变更，还能感受到在中西文化交汇的波澜与融合中，澳门艺术所展现出的澄练境界；透过这些作品，我们不仅对澳门在中西美术交流史中的作为有崭新的观照，而且由历史而及现实，也可为澳门美术发展提出新的思考与启示。