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关闭窗口 以干枯的荷梗和它的倒影所构成的几何图形，相互交错，千变万化，富于图案美、音乐感；在如网络般的枯叶间，犹有一点新绿和一只刚好闯进镜头的蜻蜓，这不是杨万里的诗句：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓在上头”吗？在一片秋气肃杀的野塘中，荷梗如草篆般纵横离披，争折不屈，这是我的小诗：“叶残花尽香魂渺，犹觉铮铮气骨存”。天光水色，光影陆离，鸟飞鱼跃，生机盎然。这是之先发现的----也是创造的一个新的天地，一种新的美。
正如19世纪法国雕塑家罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”就是说尽管美无处不在，却不是任谁都能发现的。而是决定于作者的艺术观念、艺术修养和表现技巧，也就是说最后的决定因素在主体而不在客体。所以18世纪英国哲学家休谟说：“美并不是事物本身里的一种性质，它只存在于观赏者的心里。”唐代画家张操说：“外师造化，中得新源”。心，才是艺术创作的源头。就摄影来说，可能是最受课题制约的一门艺术了，因此长期以后在画人中有一种误解，似乎摄影就只能如实地反映客体。如说不好的画“还不如照片”，或说“不与照相机争功”。之先的这批作品就有力地回答了这个问题，摄影不仅能够创造出高于客体的艺术形象，而且能够揭示出某种尚不为人所知的新的美。它借助于客体作为素材，但并不防碍对主观情意的表达。
之先以前拍摄过大量荷花题材的作品，其中有不少堪称精品。荷花这一题材蕴涵着传统文化的积淀，他拍摄的角度也为人们生活中所习见，从艺术观念到创作方法，应该说都是属于现实注意范畴的。而《荷塘异象》则不同，虽然还是同一个荷塘，但他的镜头所选择的却是并不为人注意的、甚至不屑一顾的那些角落。如果不是通过镜头的“阐释”，也很难看出那些角落的美来。所以这种美甚至不是存在于对象本身，而是存在于作者的心里。因此我认为他应是属于超现实主义的艺术范畴。是在摄影艺术观念上的一种突破。
摄影艺术也和其他的艺术门类一样，都正在由古典艺术形态向现代艺术形态转化，其艺术观念的多元化和表现方法的多样化，大大地拓展了艺术创造的自由空间。这是艺术随时代而发展的必然趋势，也是张之先摄影新作所给我的有益启事。(作者：鲁慕迅)