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谁遭冷遇——国画家杨正新谈传统绘画创新
作者:  文章来源:新民晚报  点击数 0   更新时间:2007-8-24 16:26:33  文章录入:admin  责任编辑:

     饱蘸墨汁的毛笔,任性而随意地落于宣纸之上,没有浓墨重彩,或是晦涩抽象——从古到今,国画一直以飘逸潇洒的风度、舒缓雅致的基调,表现画者内心的触动与感怀。这种含蓄、温和的传统表达,一直是抒发中国人情感的最佳方式,可如今众多学习艺术的学生却纷纷“丢弃”了这种笔墨精神,转而投向了西洋画的怀抱。 

      国画究竟为什么遭到新生力量的冷遇?无数艺术家在国画如何突破、如何改变的问题上费尽心思,国画家杨正新自上世纪80年代开始就在国画技巧、风格上尝试各种无框架的突破和创新,在他的眼里,国画的生命力从未遭到质疑过,“它正在国际化的路途中,问题无非有二:表达方式和表现内容。” 

   “改革开放之后,人们的生活方式和价值观念受到西方极大的冲击。艺术就是一种情感表达,假如国画的表达方式一直囿于传统,那么遭到冷遇是很自然的。”杨正新早在上世纪80年代中期就意识到了这个问题,“现在的年轻人喜欢动漫、抽象画,以及浓墨重彩的视觉冲击,因为他们追求自由奔放的灵魂、激情澎湃的倾诉。” 

    卡通趣味的夸张形体、简约的线条勾勒、朦胧如壁画般的神秘莫测、色彩绚烂的大胆泼墨,都曾是杨正新一度非常热衷的创作,而这种种表现手法正是年轻人的最爱。“除此之外,值得强调的还有画布上的内容,谁说国画上只可以是山水花鸟?凡是你生活中见到的,渴望展现的东西都可以用笔墨描绘出来,形式也无须拘泥。”  

    而中规中矩的仕女图,也在杨正新的笔下脱胎换骨——他把速写时的裸体女性融进了国画中,“如果说国画缺乏心灵畅想和表达自由,那是一种极其狭隘的看法。”杨正新摇着头说:“只要记得跟上人们的思维观念,国画绝不会过时!”