欣赏杨俊峰的作品你会感受到一种恬静和谐的美，那远山近景虚实相对。于烟雨朦胧处又有小桥流水人家；空蒙清灵，意蕴绵长或是让人心潮澎湃，因为那大气磅礴的山水，宏伟壮观；让人感觉祖国大好河山的逶迤美丽。他或用明丽湿馨的色彩语言溪水般的流入读者心田，慢慢地把人们带进和谐宁静的诗一般的意境；或是用大色块与点彩、大墨块与细线条抅勒塑造山的冷峻与水的广阔。他追求的是视觉冲击与和谐愉悦的美感。
杨俊峰就像一只辛勤耕耘的蜜蜂，忙忙碌碌，总在不停地寻求，不段地探索，在充分継承中国传统山水画技法的同时，又融入了许多新的手法，使画面丰富而有现代意味。在创作中，他不但吸收中国山水画的创作特点，画面磅礡而有气勢，也借鉴了现代绘画中的抅成手法，既注重画面的整体气勢与走向，又不缺于局部的细微表现，既表现了一中深远的意境，又突出了新颖的表现手法。
杨俊峰的画，首先具有多种艺术美的素质，不仅是对生活中自然美的深刻理解，而是经过艺术处理提练升华出艺术精粹；熔形式美、抅图美、意境美于一炉。看他的作品，青山绿水，苍翠迷茫，于虚无中泛起某些联想；从有限的空间进入无限的广阔天地，赋予观者极大的审美创造余地，而产生一种艺术再创造的参与感。艺术贵在创造与探新，杨俊峰在不断地否定自己，超越自己。特别是他近期的山水画作品，对前人的东西又有更深的理解，脫去前人繁复的表现手法，保留其唯美的古典气息，清秀飘逸、明静淡雅，以大气的抅图取胜；或以没骨层层渲染，浅绛青绿，细细品味，别样感受。
绘画艺术的形式是画家心灵的投影，能反映出一个画家的基本素质，而创造自己的独特艺术形式又谈何容易？对于题材人们通过努力可以把握，而形式感对大多数人来说却是一个秘密。为了找到自己的绘画形式，杨俊峰不断地画一些探索性的作品。一旦找到一个规律，他就坚持不懈地使之发扬光大直到能够熟练地掌握它。在杨俊峰的艺术世界里有浓烈的东方艺术之美又有鲜明的时代风采，他的艺术永远是充满勃勃生机的。
杨俊峰是一个感情深厚的人，他从不多言多语，不事张扬，但在他那宁静淡然的画面里，你能体会到浓浓的情意，他把自己的情感寄托在他所深深热爱的艺术世界里。 |
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