(2010-07-28 22:30:04)
今年恰逢“朝鲜战争”六十年，当年的战争作为人类历史上多次战争中的一次，给很多人带来了不同的记忆和一生中不同的烙印，改变和决定了很多人一生的生活轨迹。战争与和平一直以来都是人类发展史上的两极，生存和死亡交织在一起，“战”与“和”一直也都是人类不可避开的课题。但无论是“战”是“和”，追求美好的生活、快乐的生活、幸福的生活是全人类追求的共同目标、终极目标。
孟伟哉先生作为一个亲历了朝鲜战争的老人，一个文学家、小说家、诗人、画家、学者，某种程度上讲，由于他的“昨天的战争”的经历，使他对生活的感悟，对生与死，爱与恨的理解较一般人更深刻、更直接、更美好、更博大，更宽泛。他的文学语言朴素、直白但不乏美感，更富有感染力。故事性、思想性、时代感明显。在看似平淡的叙述里，讲述着欢乐与痛苦，理想与迷惘，战争的残酷与和平的珍贵，激励人们热爱生活。老人用“昨天的。。。。。。”角度讲述着今天的、永恒的道理。至深、至情。
多数人知道孟伟哉先生都是从他的文学作品中了解的，他是一个著名的作家。其实，他还是个颇有影响的著名的当代画家。一生中，他不仅用文字倾述着他人生的感悟，1988年他开始用画笔来传达着他对生命的无限热爱之情。至今已有二十一年之久。多年来，在世界和中国多个地方举办过个人画展。最近，老人在北京德滋画廊成功举办了他2010年第一次画展，受到了各界的好评，中央电视台书画频道对他在展会开幕现场作了专题采访，并做了连续播出，在全国产生了很大的反响。
此次画展孟伟哉先生激情创作了多幅小幅绘画作品，展示给我们，同时展出了他1989年以来的部分作品，其中包括他对抗美援朝时的生活的题材和他一生经历的感悟，十分珍贵，具有极高的艺术价值和极高的收藏价值。孟伟哉先生五十多岁才开始习画，没有上过专门的美术学院，也没有拜师学艺，但我以为，他的画不是所谓“学院的”，但是是“真绘画”，他描画生活中的真实的美的体验而不弄技巧；他的画没有师承，但是是“真师承”，他师承亲历的生活，不是听谁或学谁，更不会像谁。他笔下的花是欢快的孩童，不簇拥什么，纯洁可爱。他笔下的树是坚强的生命，经历了无数的风雨仍不屈不挠生生不息。他笔下的动物是朴实憨厚的神灵，不争功名，不慕虚荣。总是默默的奉献着，但绝对是“唯一”。他笔下的风景是历史长河的画卷，让你越看越远，浮想联翩，因为那里面有女娲补天，有大禹治水，有茹毛饮血，有刀耕火种，有唐宋元明清，更有工业社会，信息社会的全部；因为那里有画家和看画者的童年，少年，中年和老年的一生的印迹。当你站在他的画作前研读时，你会看到战火的硝烟，和平的白鸽，生活的跌宕起伏和变迁，仿佛看到他所拥有过的欢乐，所经历过的磨难，看到他一生的跋涉。我感觉，孟老的诗书画和他的小说一样是他思想的传播者、宣传队。每一幅画都是一首动听的歌，一个感人的故事，一个生活的驿站。陪伴着你的生命旅途。
画展中有两幅看似简单但很特别的画，一幅是《红烛》，一幅是《翔》，构图简练，笔触简洁，色彩运用少之又少，但我很喜欢。用极少的语言表达极多的情感，孟伟哉先生做到了，及其大胆的做到了，《红烛》那画中简单抖动的火苗，似乎永远不会熄灭；红烛本生站的是那么稳，挺立着；红烛的黑色背景占据了画面的大部，静谧，深邃，那是整个世界，有幸福，有痛苦；有美，也有丑；有爱，也有恨；有善，也有恶。。。。。。小小的红烛在照亮着他，在这个时刻，小小的红烛显得是那么的大。我站在这幅画作前，看见的是简单的“涂鸦”，感到的却是画作的典雅，这是真正的大作品，极具艺术性，挑战着艺术的颠峰。《翔》，画中的“鸟”，是写实？还是抽象？你能说的清吗？“她”的飞翔不是在一般人想象的蓝天白云中，但，是在天空中飞翔；黑色的背景给了我无限的遐想，“她”的有着美丽弧度曲线的翅膀，也更让我感觉到了生命的力量。说实话，刚看到孟伟哉先生的这两幅作品时，我没有更多的感悟，甚至觉得“太简单了”，有“这是画吗？”的疑问。因为我和很多人一样，脑子有“画”的固定的“影像”。现在，我从心里由衷敬重孟伟哉先生，孟伟哉老人！他的画作是大作，他是大家！
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