各有侧重：趣味细分，方向不同 

    佳士得拍卖行摄影艺术拍卖部门的全球负责人菲利普·伽尔内（Philippe Garner）和热絮亚·侯德曼（Joshua Holdeman）在2006年的报告中指出，虽然全球摄影艺术市场的整体行情是“广泛的国际参与的最终成果”，但从市场内部而言，在趣味和收藏方向上形成了逐渐细分的态势。具体来说，摄影作品按时间为线索可以分为近代、现代和当代三个部分，而根据内容的不同又可以分为新闻历史图片、经典艺术图片和观念图片三个类型。一些专家甚至认为全球摄影市场的后市发展将出现所谓的“行情分化”。 

    在纽约，如纽约的画廊从业者布鲁斯·希尔文斯汀（Bruce Silverstein）所言，“目前摄影的收藏范围变得如此之广，以至于呈现出形形色色的兴趣方向，不仅针对知名艺术家早期亲手冲印的摄影作品（vintage　prints），也包括原胶片但经他人之手印制的作品（later prints）”，此外他也指出现当代摄影市场“正在不断升温”，同时进一步暗示目前的普涨行情中的确存在着某种“极度缺乏鉴赏品位的特征”。布鲁斯将批评的矛头毫不客气地指向了广告类摄影作品在近期市场中的价格飙升。 

    在纽约，在美国出生或移民到美国的现当代摄影艺术家的作品受到了市场的热捧，这些作品在“引起了持续激烈的竞价”之后，往往创出价格的最新纪录。1930年代，沃克·埃文斯和桃乐丝·兰格受雇于美国农产品安全管理局期间，他们拍摄了关于乡村贫困情况的系列照片。这些作品的价格目前正以惊人的速度全面超越欧洲摄影家的价格水平，譬如沃克·埃文斯的价格自2005年以来已经上涨了2倍，桃乐丝·兰格的作品的价格则是2004年之前的3倍。目前桃乐丝·兰格的最高价格是《White Angel Bread Line》，72万美元，由纽约苏富比在2005年10月创出，作品反映了战争期间美国危机四伏的社会状态，而之前的最高价格则是《Migrant Mother》，12万美元，纽约佳士得在2002年10月创出，短短三年涨幅可谓巨大。 

    加入美国国籍的罗伯特·卡帕与卡蒂埃-布列松、大卫·西摩立(avid Seymour)、乔治(George Rodger)合办了马格南(Magnum)图片社，他用相机拍摄了1936年内战之中的西班牙。他捕捉了共和国士兵死亡的一幕，创作了《西班牙士兵之死》，这张作品后来名扬天下，成为人们对战争的集体记忆。目前这张图片的原版作品以及再版作品在市场上非常热销，并带动了罗伯特·卡帕作品整体行情的上涨走势。

    亨利·卡蒂埃-布列松的作品价格自从2004年他去世之后一路飙升，狂热的收藏家们竞相购买他的摄影作品，以至于其摄影作品的市场流通率从2002年的50%锐减到2004年的10%。目前布列松在一级市场中的价格虽然仍被声称在1000欧元到5000欧元之间，但是收藏家显然不可能以此作为考量的基础，而在二级市场上，如布列松的《On the banks of the Marne》，在佳士得2005年10月的拍卖会上已经达到了11 万元的价格水平。布列松在1930年到1950年之间创作的“古老版本”（原版作品）尤其受到收藏者的青睐，如果你要捡便宜那只有去买1970年到1980年的再版作品，但就是这些再版作品价格也往往涨到了4000到7000 欧元之间，据布鲁斯·希尔文斯汀的观察，“布列松再版作品的价格在过去几年里也有了200%至300%的涨幅。”

     出生于卢森堡后移民到美国的爱德华·史泰钦（Edward Steichen，1879-1973）在第一次世界大战期间担任航空摄影师，而他大部分时间致力于拍摄名人肖像(如嘉宝、邱吉尔等)以及各种风俗场景。爱德华·史泰钦的作品深受美国人的追捧，是近期市场中的“耀眼的明星”。其作品在2004年之前价格基本处于1200美元至15000美元之间，但仅仅在2005年度其作品的价格指数就飙升了240%，全年拍卖总成交额超过120万美元。2006年，爱德华·史泰钦作品的价格继续暴涨，在2月他的作品《罗丹的巴尔扎克》以55万美元在纽约苏富比拍卖会上落槌，此外另一件由纽约大都会博物馆提供的《池塘月光》（摄于1904年），估价在70万美元到100万美元之间，而最终成交价则高达260万美元。根据艺术投资专家的计算，如果在10年前投资史泰钦作品，其投资回报率高达540%。 
 
     英国市场关于摄影作品的购买力也不容忽视。譬如阿弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz) 1919年的两张摄影作品——乔治亚·奥基芙《手》和乔治亚·奥基芙《裸体》，在英国的拍卖中估价均在30万美元到50万美元之间，最后分别是以130万美元和120万美元的高价成交。美国的爱德华·韦斯顿（Edward Weston, 1886-1958）创作于1923年的作品《乳房》也以72万美元成交，创出了新的纪录。 

    相对于英美两国的市场，法国的摄影市场多了几分理性。部分专家们将其归结于法国买家的相对挑剔，甚至认为“法国人只钟情于那些有名气的艺术家，即使作品已经过时”，然而正如布鲁斯·希尔文斯汀所诟病的，在法国摄影市场上对“时尚性”摄影作品的热捧似乎正成为某种潮流。譬如说2006年11 月帖瑞·玛格瑞特拍卖行所举办的专题拍卖会，热衷于此类风格的收藏家们能够在200多个图片标的中进行挑选与竞价，而这些作品绝大部分的估价都在1000至2000欧元之间。事实上法国人的趣味影响到了美国的市场，譬如纽约佳士得2006年2月推出的索雷收藏中就有代表“时尚性”摄影的经典作品，其中默顿（Morton Schamberg，1881-1960）1918年的《上帝》（God），估价为5千至7千美元，成交价飙升至39万美元；埃尔（El Lissitzky）1924年的《昆特的肖像》也以远超过估价6千至9千美元的25.2万美元价格成交。此外在法国市场中，明星级的摄影家还包括佛兰克·霍尔瓦（Frank　Horvat）、鲁道夫·科皮兹（Rudolf Koppitz）、皮特·贝尔德（Peter Beard）、罗伯特·马勒陀贝（Robert Mapplethorpe）以及皮特·林德贝格（Peter Lindbergh），目前的价格从几万欧元至十几万欧元不等。 

    专家们还进一步指出，英美收藏家在对待当代摄影作品的时候与法国有着明显的不同。的确，英美两国的买家对于当代摄影作品的反应正在趋强。譬如安德里亚·高尔斯基(Andreas Gursky)，其作品的平均价格在当代摄影艺术家中名列前茅，其作品《9 9美分店》有着纪念碑一般的尺幅（207×336厘米），在2006年5月纽约苏富比拍卖中以200万美元的高价成交，几乎是预估价的1倍，也超越了理查德·普林斯（Richard Prince）的《牛仔》（127×177.9厘米）在2005年11 月所创出的当代摄影作品11 0万的最高成交纪录。诚然，相比而言法国的买家对此显得更为谨慎，当美国拍卖市场已经创出了4幅100万美元以上的摄影作品纪录之时，法国拍卖市场的目前纪录仍然远低于这个价格水准。法国方面的解释是，他们更倾向于推出那些增长稳定的摄影家的作品，譬如南?格尔丁(Nan Goldin)、辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)、罗伯特·马勒陀贝(Robert Mapplethorpe)和瓦妮莎·比克罗夫特(Vanessa Beecroft)，同时对待当代摄影作品的态度，法国的买家也不赞成“过激的反应”，“因为反应过激显然不利于市场的稳定而持续的发展！”（作者：赵力）