内容摘要：绘画创作不能脱离现实生活，创作者借助于对客观社会现象的情感体验进行联想和构思，通过运用恰当的符号表达出作品的蕴意和价值。

　　关键词：现实生活 符号 表达

　　符号论美学在20世纪40年代末出现于美国，以卡西勒和苏珊朗格为主要代表，主张艺术是符号化了的人类情感形式的创造。卡西尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言”艺术意义就在于形式。苏珊﹒朗格进一步将符号区别为推理符号与表象符号，认为艺术表现艺术家所理解的人类情感，人类情感只能用表现性的表象符号来完成，无法用逻辑推理的语言符号去复述，艺术表现的价值不在于这中表现是否与事实相符或指明事实，而在于艺术家的创造力。符号论美学的提出无疑是人对文化认识和理解的丰富和深化，将它运用到艺术创造中就显示出独特的价值和意义。

　　在我的毕业创作中，我选用了人物符号的形式表达我的创作和想法，因为我觉得用象征性的符号形式更能表达对社会对人生的某种感悟，如果用传统的写实表现手法，虽然可以做到细节的真实逼真，但他往往表达的是某种场景和细节性的东西，与我内心对生活的整体感受很难找到一个契合点。从图象学的角度来说，象征性的符号形式能在视觉上给观者一种较为宽泛的解读空间的生命状态，而写实图象在精神的象征性方面，显然是受局限的，它容易把观者引入到具体的情境中，从而失去作品内涵解读的多样性。基于以上考虑，我在毕业创作中借鉴了符号学的某些观点，以符号的形式来进行画面的形象塑造。
 

　　正如在艺术领域中一样，我们不是将世界概念化，而是将它感受化，也就是说艺术不是印象的复制，而是形式的创造。这些形式不是抽象的而是诉诸感觉的。这种美与美感之间的敏感和体验是把艺术看成一种符号体系，而这个 体系必须以内在的而不是超出个人经验的意义来理解。”列如德国艺术家彭克笔下的棍式人物是经过提炼概括而获得的能代表一切现代人的典型符号:棍状始终是一个孤独而被隔离的形象。意大利前卫画家中最享有国际声望的是基亚。人们单凭画中得人物形象就可以立即识别出他的作品。体积巨大、姿态庄严的纪念碑式的人物形象，使人过目难忘。基亚以他独特的图像符号、英雄般的史诗，揭示画家眼中的浩瀚自然以及他对且身其中的造物主的认识。不同画家笔下就会出现不同的符号形象，而再不是出现与形象相似的千篇一律的样式。
 

    他们都是通过追求简化的符号语言将更深刻浓缩现实生活，去捕捉生活的感受并以艺术的符号语言去概括我们眼中的世界。也就是说画家应该以特有的语言和特有情感去寻求和发现生活中可以升华为艺术的东西。如果放弃了这特有的语言和感受去描绘物象的本身，势必会成为客观对象的俘虏而失去精神表达的意义。因此，应该时刻注意在真实世界中去寻求直觉感受，来保持作品中的真情实感。
 

　　而我们知道做为现代具象绘画形象的符号化，一方面是画家追求个性表达的标识，另一方面是作者思想意念或心灵状态的外在表现，它的象征性是不言而喻的。但是现代绘画的符号体系是建立在感性的基础上，是在从事物到概念，从对象到符号的基础上呈现出理性光芒。所以说许多画家从各自不同的审美视角，从自然物中提炼适合于表达自己观念的独特的视觉符号语言作为绘画符号功能的形象，从客体中来，抽象出客体的本质东西，使其脱离表象。这个过程就是画家切入客体本质的过程，是画家去探索发现生活中美的一种提炼和概括过程。
 

    罗丹曾经也说过在生活中并不缺少美而是缺少对美 的发现。因此我们需要不断去探索发现美的事物。引用卡西尔的话说：“艺术家的眼光并不是被动地接受和记录事物的印象的，而是要借着构造活动。我们才能发现自然事物的美。这种美与美感之间的敏感和体验是把艺术看成一种符号体系，而这种体系必须以内在的而不是超出个人经验的意义来理解。”也就是说我们应该从个人体验和经验的角度去寻求一种符号化的表现语言。而着种符号语言既体现了创作者对现实的介入和思考，也从一个侧面反映了这个时代的精神现实。
 

　　在对于自己的创作作品的解读过程对我来说是重新认识自己体验到的生存状态的一个过程。我们这些八十年代后出生的年轻人在很多长者看来赶上了一个好时代。似乎应该天天快乐﹑载歌载舞﹑要毫不犹豫的去选择自己的人生道路才对，但实际上很多看上去很光明的大道实际却是另人窒息的死胡同。很多人很难转出来。在这个社会中我们青年一代同样面临着太多的选择和诱惑。的确，在这个物质越来越丰富的时代中我们可以更多的得以满足自己的需求。可年轻的一代在越来越激烈的生存竞争中却有着这个时代特定人的各种不愉快和消极的情感体验。在我的作品里除了各种动作给予的各种动态人物符号组合传达感情的起伏外，我希望自己创作的作品能呈现出的是人类灵魂最深沉最多样化的运动。
 

　　生命体总在不断地吸收，不断的消耗，运动一旦停止，有机体就解体，生命亦随之消失。在我们的生活中，我们常常能从一个短片﹑ 一幕电影看到的是概括了整个生命动态的一个过程。在人类生命活动的全部过程中有着更多精细﹑多样复杂的 节奏活动中，我们看到的是每个生命体都有着自己的生长 ﹑发展﹑和消亡规律。从人有意识开始，人们就要经历各种情感的历程。而生命本身也是一种的动态过程 ﹑是相反的两极，欢乐和悲伤，希望与恐惧狂喜与绝望过后积极向上的生命摆动过程。因此我想借助于人物符号的形式组合，去传达人在生命运动过程中的经历过的各种情感体验，弗洛伊德的学说也告诉我们：“人是一个复杂而矛盾的'文化动物'。他既生存于现实世界，却又出没于虚无缥缈的幻想境界。一方面，人遭受各种社会冲突和自己内心世界的矛盾和困扰;另一方面，又具有理性思维和理智行为的能力;在他本人无所知的某些力量和他高不可达的某些欲望的驱使下，这个人时而陷于大脑的混乱之中，时而又神志特别清醒，时而心灰意冷，时而又对一切感到满足，时而充满希望，时而又悲观绝望，时而私心膨胀，时而又慷概助人……，”我希望自己追求的绘画语言能组成一种具有音乐般的意义，有旋律 有节奏的的画面，从而达到艺术与个人情感与对外物的体验和统一。
 

　　对各种形式的动态生命力的探求过程，要靠我们在社会生活过程中才能把握，正如人们常说到艺术来源于生活，在每天的日常生活中我们在不断的经历着各种复杂的情感体验，在经历着不同的事情发生时，这些多样的情感状态只有找到相应的形式才能表现。生命形式的基本特征在郎格看来是有机统一性 ﹑ 运动性 ﹑ 节奏性和生长性。正如瀑布展示的是一种运动形式，一个生命的形式也是一个运动形式，符号表现的意义，是把我们看到的具体内容概括为普遍存在的现象，使表现主题具有一种普遍情感的代表意义，而反映出创造者对现实的一种体验和思考。
 

　　在我创作这些动态人物符号的过程中，我想通过自己推敲的形式以符号的表达体现出我感受到的精神现象。这些不同动作的人物符号乍一眼看去似乎相似1970年代初期兴起的街头涂鸦艺术家哈林的人物符号，街头涂鸦艺术在当时的兴起是以一种激进的反政府的姿态出现的一种表达的形式，当时有人把涂鸦的现象看做是对罪恶的工商文明之种族性反叛，并将它浪漫地解释为社会自由的无秩序显示;也有人将涂鸦艺术看成为一种全世界时尚年轻人的标志，在我看来涂鸦艺术并没脱离了它的社会根基和原始出发点而是以一种时尚符号的形式从一个侧面诠释了一种生命状态和社会文化意识。在我的这些作品之中我希望能通过把人物符号化的一种单纯形式，运用最简洁的实边黑线条﹑几个单纯颜色﹑一些简单的几何形式结构去组合画面，以表达我的所思所感。当然，艺术王国不仅仅是一个有单纯的颜色、线条构成的世界，而是一个有形状与图案、旋律与节奏构成的世界，如同一个内心丰富的人一般，永远有着无限遐想的空间等待着我们去发现。从而达到一种在现实体验基础上思想的升华和提炼。

　　在石版印制的过程中我更多在追求一种石版画自身的特有表现语言，运用不同的材质在石版上做肌理产生的效果去隐喻现实生存的一种状态，在有些人物看似愉悦的动态之下，我想通过这些肌理的起伏产生的效果暗示着生命的过程中总是会有不同的挫折伴随我们而来。我们的生命也正如四季一般要经历各种气候的变化。我希望通过这些简化的人物符号更多地去展示人性的创造性﹑动态性﹑丰富性，去表现的是一个广阔的人类生存方式。而不仅仅给人展示的是一个个简单的形式动作，我喜欢在作画中经意与无意留下的痕迹，它能使画面体现出它的灵性与激情和一种意象。另外，在作品中力求突出画面的形式感，使画面的物象变得既熟悉，又陌生，使自己的情感体验与陌生化的艺术语言达到一种完美统一，在画面体现出所画作品的灵魂所在，在矛盾中认同，否定中肯定。作为一个艺术创作者，一旦他自己的内心体验﹑思想感情﹑造型﹑形式﹑相结合、相交融，就会使自己的作品产生出诱人的魅力，从而使作品结合得越来越紧密，交融得越来越贴切，那么作品就会更具有感染力。在艺术的创作中最重要的不是呈现外部世界，而是倾听心灵的声音。只有用心灵去涂抹每一块颜色，用情感去勾勒每一个造型，使每一个局部留下灵与肉冲撞的痕迹，作品才会生动，才会有精神价值，才能熠熠生辉。

　　我不想局限于我自己一个人生活的小圈子内，在电影或其他文艺作品中我们往往能看到，艺术工作者在短短的时间创作的作品里却凝聚着对整个人物生命历程在一个时代过程中的体现。这种体验往往来源于艺 术工作者对生活的体验对现状的思考。在艺术领域中，艺术作品更多的有别于文字语言而形成一种形式美感。所有的艺术工作者永远也无法对现实存在的东西进行单纯的复写，对于现实生活中的方方面面，艺术家需要去传达表现个人在现实生活中所感受到的东西，这种感受绝不是感觉的模仿或感觉的印象，它是在自己感觉世界中的一种对客观外在物的一种审美概括，正如许多艺术家通过不同符号的运用去展开一种新的意蕴，去发现去创造。情感符号是人类精神自我追问的一种存在方式，同时它又是一种充满灵性的表现艺术。然而，又是一种心境，一种情绪的自然流动。艺术表现的是一种艺术家所认识到的人类普遍的情感体验，是标示情感和其他主观经验产生，发展和消失过程的概念，是再现人类内心生活统一性，个别性和复杂性的探索美的过程。
 

　　在我看来当代艺术语言中的符号表现是艺术家所常用的表现方式，画家通过从自己的角度对对象观察和再造，以及采用自己喜好的颜色﹑表现技法等因素构成了一种艺术符号，这种符号就成为了一种可持续的艺术标志，给我们以秩序，它可以说是一种创造，它包含了对感觉对象的理解。艺术家通过符号作用，使个别的 ﹑特殊的事物转换成具有普遍一般意义的事物，使得现实的事物才能成为理解的对象。艺术中的符号涵义具有不确定性，他的意义来自整个作品的结构和艺术家个人情感的表现。我们知道在当代艺术中一种符号的创造，体现的是一个艺术家技术手段、技能修养及技巧的运用，又体现一个艺术家个性化语言的构建与生命形式的表现，在创造的过程中需要对画面中的符号进行不断的协调与修正，使画面表现得更为简约化。

　　一件艺术品就是一种表现性形式，人类真实生命中那些相互交织的一会儿流动，一会凝固的东西。那些时而爆发 ，时而消失的欲望……总之凡是生命活动所具有的一切形式，从简单的感性形式到复杂奥妙的知觉形式和情感形式，都可以在艺术品中表现出来。正因如此，所以艺术形式或表现性形式与人类生命形式之间有着一种逻辑的相似，“符号与被符号化必须有共同的逻辑形式。”我想在当下许多流行的视觉艺术作品中更多是纯粹的自我精神的映照。他们往往表述更多的是对个人生活环境的体验，也是个人思想的一种潜在再现，使得个人的情感描述更加的细致和敏锐。正如我们所知绘画无法表达整个世界，但是它可以找到一个适合的角度来映射我们身边的环境，及生命的常态，我们对于生存环境的体验需要来找一个切入的点。这个点可以是一个形式，一种色彩，也可以是一种感觉......因此需要我们创作者将感受的事物进行一种升华和概括，使我们的作品具有现实的存在意义，去传达一种精神的价值。使更多的人们去重新审视和思考人生. 在绘画创作中，永远无法脱离的是现实生活。人们对于现实生活中的各种现象总会不断思考和联想。艺术作品无论什么采用什么样的艺术符号语言永远也无法脱离现实。符号语言成了每个创作者完全不同的诠释与表达。在情感上它又变成了一种强烈的寄托与释放。在现实的生存压力中每个人都有迷茫和绝望的时候,每个人都有在十字路口徘徊而无法选择的时候.艺术做为一种精神文化的粮食，我渴望着更多追寻美的使者所创作出的美术作品能像寒冬中的一股暖流滋润人们的生活。这个世界需要驱散心理迷雾的指路人.正如夜空中指明方向的北斗星一样更多给予人们希望和感动,从而指引人们生命的方向.艺术工作者无论用什么样的符号和语言表达也许都应该体现着一种社会功用，承载着时代当中所应具有的责任和使命。

　参考书目：

　　1﹑程孟辉编著 《现代西方美学》 人民美术出版社

　　2﹑姜陆 《版画论文集 》 河北美术出版社

　　3﹑邓平祥《文化符号的慌诞和女性的表达》《华人志》 第三期

　　4﹑李松〈〈 浅谈艺术创作中非现实因素的现实意义〉〉

　　5﹑美国著名心理学家卡尔o斯o霍尔《弗洛伊德心理学与西方文学》

　　6﹑史国强《 绘画随想》