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　　沈文林，1959年生，浙江杭州人，职业画家。中国美术家协会浙江会员、浙江油画研究会会员、中国意象油画研究会会员、浙江开明画院特聘画家、浙江当代油画院院士、国际ICAD商用美术设计师协会(A级)设计师。以抽象油画表现形式心研天宇万象之心境心得，彩色浓重夸张，造形飘逸神秘富有想象力，极富观赏阅读性。出版有《中西审美之异同》《浅谈装饰设计中空间意识与主题营造的重要性》等，作品多次在《中国书画》《中国文艺家》《人民日报》海外版、《中国周报》《博宝艺术》《现代青年》《画说天下》《艺术市场》《中国美术市场报》等刊物上刊登并在各类专业画展上参展，作品多为各家私人及会馆收藏。

　　关联展览

　　杭州市迎国庆美术作品展 1980年浙江展览馆

　　浙江省油画雕塑版画新作展 1983年浙江展览馆

　　浙江省油画研究会年展 1985年浙江美术学院展厅

　　杭州市美术作品新作展 1986年杭州市检阅台展览馆

　　浙江省油画研究会年展 1986年浙江美术学院展厅

　　《春-绠放》第二届青年画家联展 2013年北京国粹苑美术馆

　　《新艺术十人展》 2013年北京博宝艺术馆

　　《大象无形》沈文林个人油画作品展 2013年北京上苑艺术馆

　　《异左异左》沈文林个人油画作品展 2013年北京国际乡村艺术馆

　　《田园松阳--沈文林个人油画作品展》 2014年杭州市图书馆展

　　《绠放—第三届画家联展》 2014年北京国粹苑美术馆

　　《突围》第二季画展 2014年北京七九八艺术区湘宁美术馆

　　道法自然--沈文林油画作品展 2014年北京颂雅风艺术中心

　　超然的云图

　　雁西

　　看沈文林的画就像看云层在天上飘动，云卷云舒的意境给我莫名的感动，在我看来，从云层的流动，可以听到时间的流逝声，是自然的超境。“道法自然”一直被许多国画家奉若神明，这种神明，会像星光一样引你走出黑夜，但是要真正领悟和做到几乎像登天一样难，因为神明之光并不那么容易发现，并不轻易就被照耀。艺术家沈文林的作品无疑是找到了星光的方向并被照耀。

　　自然与思想的融合，幻想力、修养和个性的内涵呈现，我们可以感受到沈文林的图式在他的充满诗意的抒情和抽象的无限延伸，他在再现记忆之河与生活视觉的变幻，或喜或悲，只写在过程之中。沈文林的作品将形体现在无穷的变化中，图式中是流动的、永不停息的时间和想象，可以放大或缩小，自由、奔放、激情、浪漫，由有形到无形，从无形到短暂的凝固，通过自然地抒情和叙述，从无形的世界中彻底释放自己的能量、思想以及价值取向，试图让混沌的状态回到有序的运行。他甚至害怕将现实中的形真实呈现，如此或许他的忧伤和疼痛会剧增，“解脱”当下处境，实现自由逃离，已成为他艺术的流向和精神的“归隐”。既然从无序中逃离出来，就不再旁观或亲历现实的境地，真正进入能容我的天地，不喧嚣，不浮躁，清纯静穆的世界，达到天人合一。既能合，也能离，来去自如，像风一样，像水一样，像川一样，可以驰骋宇宙，可以感受真正的自我，可以听见时间流逝的节奏。于是，在他的图式中，往往采用黑白对比，简洁意深。我一直认为作品的好坏不是以画的时间长短划分，有的艺术家一个月甚至一年作品很少，一幅作品画的时间很长，自以为时间和艺术的价值可以成正比，我不这么认为。我一直认为伟大的作品往往是灵感瞬间的爆发和冷却，进入凝固成永恒。

　　沈文林的油画作品，借传统水墨之意境，通过油画色彩的表现，融中西于一体。产生了全新的图景和效果，是对当代油画的可贵探路，是对传统与当代融合的突破。如果你不细看沈文林的作品，你会以为是大师赵无极的作品，这是他的骄傲，也是他的痛。骄傲的是人们把他和赵无极大师相比，痛的是一般人没有真正读懂和理解他的绘画语言和个性。他已经放弃了对大师的膜拜，进入了忘我、真我的艺术境界，在他的最近的作品中，他在用自由和生命沟通，试图以最简单的方式抵达精神的内核。他的作品，不仅有空灵之美，更深藏了自己对生命真谛的诠释。

　　“解脱”、“归隐”、“融入”、“品味”这八个字就是他艺术作品的全部奥秘和精神价值所在，将中国传统文化的精髓以及文人的水墨意境通过对话和融合，进而产生了新的意境和观念。沈文林的新作《云图》系列作品，是“道法自然”在油画中的体现。这种当代和先锋性，也可以说是新抽象的超越。这批新作，是一种无声的音乐合奏，是生命走向开阔，艺术奔向自由的黎明。他的作品一直在变化中，不停打碎风格，无格，无境，也许才是他走向的超然之境。

　　(雁西，本名尹英希，著名策展人、诗人、作家、评论家，现代青年杂志社社长、总编辑)

　　沈文林部分作品

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