刘大明《巍巍苍山铁铸成》

刘大明《钟馗像》

 

“刘大明书画展”将于12月3至9日在深圳商报大厦4楼展厅举行。展览共展出深圳画家刘大明的作品近70幅，体现其近30年来的创作实践。

刘大明称自己是“杂家”，不仅爱画画，还爱玩收藏和玩乐器，甚至会自己设计家具。同理，他的绘画也并非一个题材、一个模式，相反，徜徉在他的画室，会发现他风格多样。他告诉本报记者，这么多年来，他的艺术创作延续着“传统-变形-抽象”的轨迹向前发展。而令人意外的是，每一次他都靠自悟自学。

刘大明说自己的书画情缘完全缘于对艺术的浓厚兴趣。从五岁起，他便“提席地画沙”，到如今“伏案眼昏花”，他整整画了60年。早年他是以学油画出身的，上世纪七八十年代，他还参与过国家大型油画工程，打下了较扎实的书画基本功。在转向中国画的初期，他大量临古人字画，元四家、清四王都是他的老师，在“老师们”的影响下，他创作出来的作品有浓重的文人字画意味。而后来，他逐渐将传统精华融会贯通，对八大山人极为推崇，加之受日本“少字派”现代书法的影响，他尝试将图像与字体进行变体创作，形成一种简洁而意味深长的画面语言。随着年龄越长，他的艺术主张越发“大胆”，开始用大色块来表现主题，这时他的“老师”便是赵无极和朱德群，所不同的是后两者用油画布，而刘大明用宣纸。而他还不满足于用国画颜料，他用广告彩肆意泼洒在宣纸上，甚至盐、洗衣粉等也成为令人匪夷所思的“绘画材料”，而宣纸包容的特性却将它们以一种特殊的形态表现出来，这让刘大明的画面时常会出现出人意表的效果。在这次展览中，上述风格都会呈现。

刘大明认为，一个艺术家的作品必须求变、求新、求奇、求险、求特、大胆创造，勇于变法，只有这样默默长期耕耘，才会让自己的艺术富有生命力；一个伟大的艺术家需要付出艰辛的劳动，以七分勤奋加上三分天赋，并长期耐得住寂寞，不为金钱名利所诱惑才行。“所谓百年树人，这是不容易的。”(记者 梁婷)

来源： 深圳特区报  编辑： 小月