文/邱华栋

黎增辉是当代油画家中的奇人。

我第一次看到他的作品，是在中央电视台一个编导朋友的工作室内。那是一系列关于根的缠绕的作品。画面上，各种绵长复杂的根系纠结在一起，非常繁复而又有着内在的秩序，根的缠绕组成了一个个封闭的空间，而那些让人窒息的空间，画面深绿、暗红、金黄、淡灰、天蓝，最后都有洞开的一个出口，圆形的，通达上帝之门，或者如一扇窗户，以及，一条隐秘的通道，在窒息的空间里无论如何纠结，都最终通向了希望。

那些根系的缠绕之复杂之绚丽之辉煌，都是很难形容的。根的纠结，让我感受到了黎增辉这个人的精神的力度、强度，和他表达与探索痛苦的深度和情绪的难度。根可以说是黎增辉油画作品中最重要的一个符号，他在以根的缠绕和纠结来表达时代的纠结和复杂，从一个人的内心出发，先靠近时代的复杂和纠结，希望和再生，最后，通向了上帝的澄明。
因此，画家黎增辉和今天的我们贴得那么近，而表达得又是那么的彻底、深妙和具有着震撼人心的力量。

接下来，在他的位于密云的画室里，我又看到了他的其他系列的作品，比如他最近实验成功的3D油画。这两年，3D电影大行其道，它是利用人的两个眼睛之间的距离，早就的视觉差，所导致的奇特效果。那么，3D油画又是怎么练成的呢？需要人戴眼镜吗？带着这样的疑问，我看到了他的那些3D油画。果然，在距离他的90公分乘以1米1的标准画作前面，我惊诧地看到了3D的效果!而且不用眼镜！这是怎么炼成的呢？我距离他的那些3D油画作品3米，4米，5米，6米，我缓慢地退后，然后我看到他的作品仿佛在伸展出来，画框里的东西成为了三维立体的了，其主体的意象和符号，物体和象征，从画框里站了起来，从我的眼前在生长。有时候，我左右横着走动，他的作品里的人物和物象，也都随着我的走动而向着我的方向在动。

是的，黎增辉练成了！他巧妙地利用了人的视觉差，将3D油画创造成功。以往，我们观看欧洲油画大师作品的时候，可以感觉到无论你走到哪个方向，画框里的人物都在看着你，在对视着你。这也是油画家利用人的视觉差所做到得。但是如今，黎增辉走得更远，他巧妙地将视觉效应，变换成3D效果，这样的油画作品我从来都没有看到过。在这些作品中，无论是他那些经典的根的缠绕，还是向毕加索致敬的一些仿制毕加索原画的作品（有的是摹写毕加索原作，有的是突出了毕加索的头像），无论是山川、河流还是男女之间从亚当和夏娃那里就绵延下来的男女的欢情，都以3D的效果，让我看到了油画在平面的世界里，在我的眼前，奇迹般地站立了起来，浮现了出来，成为了一个独立的世界。

黎增辉因此干成了美术史上值得大书的一件事情，就是对3D油画的艰苦琢磨和绘制成功，推进了当代油画的技术性效果。

再来看黎增辉的作品的内容和主题，手法和他的创作意识。他喜欢的一句话，是“知法犯法”。知法，就是知道绘画艺术的历史和规律，那些美术史上的经典和大师，在他那里就是一座座被他膜拜和攀登的大山。他喜欢的画家有六七个人，毕加索、吴冠中、朱德群、列宾、齐白石、米罗、赵无极等等，这些画家都属于他的“知法”范畴里的人，但是接下来，他做的就是“犯法”，怎么个犯法呢？就是你几乎看不到他的出处，除非他在作品里给你明确的提示，他仿佛进入到无人之境地，任天地之开阔，一个个体生命自由来去，将那些艺术的规则、符号、技法全部都烂熟于心，烂熟于笔，任自己的想象和意象，气息与呼吸，眼神与颜色，全部在鸿蒙中从手下自然地流露出来，成为非常自然的一些气韵，一些符号，那些东西呈现在画布上，常常不知道是什么，也许是生殖崇拜符号，是细胞世界的形状，是细菌的菌群，是太阳系、银河系和河外星系加起来的星云，是从小到微生物，中间到人，大到地球乃至全宇宙的取象。这就是黎增辉绘画作品知法犯法的成就之道。

黎增辉作品给人的第一印象，就是他的作品的阔大性和抽象性。他的画似乎不大好懂，但是你仔细地看，在他的每幅作品中，都有着故事，有着他的讲述的情节。布满了眼前的巨石滩，其实有男女的头像和画家自己的形象在石头分裂之处诞生。裂开的石头里，迸射出来的，则是蓝色、红色、绿色的宝石。在每幅画后面，我都看到了一篇小说，一首诗，一个寓言和象征。这需要你耐心，需要你仔细地欣赏，贴近他的作品，你就看到了他全部的世界正在向你敞开。

因此，杰出的画家，渴望杰出的观者和知音。

无论是早期的根的缠绕，还是近期的3D油画，我发现，他的画虽然有的尺幅并不大，但是包含的元素都十分丰富和广大，微观世界、人类世界、地球风貌、山川河流，一直到宇宙洪荒意识、时间的蔓延和停滞，让我感受到他在魂游八极，自由地翱翔在他创造的世界里。

那些根的无限缠绕，是我最喜欢的作品系列。他所呈现的，都是生命的悲剧感和戏剧性，都是生命意识的强烈冲突和限制。这些元素被他以混合搭配和暗示、隐喻和暗喻的方式表现了出来，画面语言是紧张的，渴望击垮你，渴望和你对话，让你在他强烈的视觉效果中使人感受到一种强度，使你深受震撼。

在最近的展览上，他展出的是四个系列的作品，以3D油画的形式，呈现他的根的缠绕系列、向毕加索致敬系列、亚当夏娃的欢情系列以及相对写实的人物静物景观系列。面对他的这些画作，我感叹，艺术的发展总是无止境的，机会总是留给了那些天才的、有着通灵气息的人的。

可以说，黎增辉似乎是一个通灵者。他找到了通达上帝和第一推动者的通道，仰望上苍，他画出了一个属于他自己的异度艺术空间。在他的作品中，我感觉到他能够超越我们的具象的世界，而通过它所使用的绘画语言，和他所选择的比如那些复杂纠缠的根系，微生物，圆圈和光圈，山川和河流，石头和生殖器，宇宙的星云，来表达他对上天和存在的发问，对意义的追寻。他的画似乎不涉及日常生活，没有闲情逸致，最后导向的都是今天我们非常缺乏的追问，这追问最终都导向了意义的追寻。

毫不夸张地说，黎增辉以他广阔的题材和独特的油画语言，改变了当代油画的格局，成就了一种带有他十分独特的绘画语言的艺术世界。他的每幅画作，都有着强烈的情绪和张力，结合了具象和抽象，融汇了现实和超现实，跨越了政治波普和玩世现实主义，给我们贡献了一种新的境界和新的艺术世界，让我们看到了油画的新的可能性。

在当代油画家中，有行动油画家，有伤痕和历史记忆派，有玩世虚无主义者，有中产阶级趣味画家，有形式主义者，有超级写实主义，有后现代波普，也有中国极多主义画家，还有本土的大地主义和地域性油画家。在这些人中间，我似乎很难形容黎增辉是一个什么样的画家。从根的缠绕到3D油画得炼成，从知法犯法到悟空——这个佛学和禅的概念里，有着多么丰富的信息啊。黎增辉就是这么找到了他自己的坚定的艺术之路。

其实，黎增辉就是他自己。他从他的那些缠绕的根系中走了出来，他经过了眼前的红尘世界，他从他所创造的洪荒宇宙中走了出来，他从他创造的时间记忆之门里走了出来，他从他所沉溺的生命意识里走了出来，通灵者黎增辉，在天地之间，作为一个中介，练就了新的3D油画的语言，给我们创造出了新的油画艺术的历史和可能性。 (作者系《人民文学》副主编)

    

BUDDHISM

Li Zenghui 3D Oil Painting Exhibition

《悟空》

策 展 人：方书华、鄢萍

学术主持：邱华栋

开幕酒会：2012年11月18号下午3:00（圣之空间）

展览时间：2012年11月18号－11月25号

展览地点：北京市朝阳区酒仙桥798东街圣之空间

咨询热线：13522795776 13971051339 18028095945 

Curators：Fang Shuhua Yan Ping

Acadamic Supporter：Qiu Huadong

Opening Party：3 p.m.Nov.18,2012

Time：November 18-25, 2012 

Venue：SZ Art Center 798 East Street Jiuxianqiao Chaoyang Beijing

Consultation Hotline：13522795776 13971051339 18028095945 

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