严秋声（北京） 

在中国美术界，大家都知道天津人民美术出版社的盛名。一位画家如果受到该社的青睐，为其出版画册，那是很荣幸的事。因为该社是国内最优秀的美术出版社之一。从某种意义上讲，该社出版的画册即为社会上得到广泛认可的著名书法家和画家。几十年来，这已经成了业内外人士达成的一种共识。 
而著名的工笔重彩花鸟画家夏永学，近年来却频频地受到该社的约稿，该社竟派人亲自来京请其赐稿。目前该社已为他出版了三本个人专集画册。该社有关人员表示：许多书画名家都希望与该社签约出画册，但受到该社主动邀请的并不多。夏永学，这位与众不同的丹青妙手，有什么奇特之处？他深居简出，大起大落，宛若一条游弋在艺术海洋中的蛟龙，时而升腾在海面时而又悄然潜入海底，不闻其声难觅其容。但只要它偶尔出水，就令人惊奇和瞩目，不鸣则已，一鸣惊人。他的艺术人生引起我极大的兴趣，不久前的一天早晨，我轻轻地叩响了夏先生的家门。 

与张大千弟子们的不解之缘 
夏永学，号“冀中大夏”(因其身高)、又号称“双渔斋主人”，1943年生于河北省蠡县。他从小生活在潴泷河畔，六、七岁时就身背草筐，手持镰刀，与小伙伴们在田间割草，有时又下河捕鱼摸虾。是广阔的冀中平原养育了他，使他性格豪爽，胸怀坦荡。他的父亲虽然是个农民，但极有眼光，1957年带领全家迁居北京，开始了新的生活。 
1960年，夏永学以优异的成绩考取了北京电影学校，该校只办了一年就解散了。乐观向上的他并不气馁，在1961年又考入北京工艺美术学校。先学习雕塑，后又改学特种工艺。自从进入该校时起，在国画教师王学敏(张大千弟子)的影响下，他深深地被王老师神奇的工笔花鸟这一传统的绘画艺术所吸引。他和另一个同学一起，每周六、日都去她家学画。一晃三年过去了，永学获益匪浅。1963年，王学敏又将他们介绍给自己的师姐、张大千的另一个弟子俞致贞，他和同学一起又跟着俞先生学习了五年，使他对工笔重彩的花鸟传统技法有了一定的提高。俞致贞教画与一般老师不同，她很少指出你画画的不足，而是让你自己来领悟。八年的学习和努力使他的工笔花鸟画有了较好的基础，但与名家的目标仍有差距。 
常言道：世间万物皆有缘。1968年春季的一天，永学正在北京中山公园里写生……他的身边聚集的游人正品头论足议论他的画，这时—位气宇轩昂的老者仔细看了他画的牡丹后轻声道：“小伙子，你走弯路了。”他抬头一瞧，老人那睿智的目光中充满了慈祥，“老师，您贵姓？”“我姓田，”“噢，您是田世光老师吧？”“是我。”过了几天，永学按照当年的老理儿磕头正式成了他的学生。田世光，我国著名的工笔花鸟名家，—代宗师张大千的得意门生。从那时起，在海淀区六郎庄小狮子胡同田先生的家中多了一个来去匆匆的身影。恩师严格要求，视其如子，学生虚心求教，业精于勤，他在写生方面下了极大的工夫，短暂的十年中，他的技艺达到了一个崭新的水平。 

初露峥嵘 
1978年文革结束，百废待兴。中国美术界终于迎来了十年浩劫后的第一个春天。不久，光明日报用了半个版面刊登了当时三位著名画家的力作。他们是：李可染、李苦禅、王雪涛；另—位则是田世光的学生、初露头角的夏永学，年仅35岁，其作品是《洁白的鲜花献给敬爱的周总理》。                    
这一年，他的《春回大地》、《西山红叶》、《山丹丹》等多幅作品在中国美术馆展出，还在《文汇报》、《福建画报》、《湖南画报》等多家刊物上发表。他的—幅源於叶剑英诗意的国画《夕阳无限好、霜重色愈浓》，在中国美术馆展出时，受到了美术界同仁的一致好评。他的绘画继承宋代和元代的传统，因他注重写生，所以在作品中又融会强烈的现代气息，形成了明丽清新、高雅古朴的绘画风格，师古却不泥古，给人以独特的视觉享受，让人驻足难舍，他的作品笔触细腻，意境深远，令人深思，功力深厚，引起美术界的关注。 
当年京城画坛上，最负盛名的工笔花鸟重彩画家是田世光和俞致贞，而他们的弟子夏永学也不负众望，在1980年被中国美术家协会吸收为会员，从此成为一名前途无限的青年画家。 

销声匿迹的十九年 
1980年秋季的一天，永学在北京著名的文化街琉璃厂的四宝堂里看画，忽然看见店堂里挂着自己的一幅作品，很是惊异，顿感汗颜。自从他加入中国美术家协会后，求画者接踵而來，碍於情面，憨厚质朴的他与其它画家—样，难免有几张应酬之作。见到自己的作品后他深深地自责：“这样水平的作品怎能出手示人呢？！”此时他感悟道：“无论画家的作品是为谁而作，但作品是画家创作的，—个有良知的画家要对他的作品负责。” 
他此时像被人猛击一掌，如梦初醒，果断地从画店中取回自己的作品。又到恩师家中，聆听田世光的教诲，痛下决心，从头做起。他潜心研读中外美术理论，学习观摩历代书画佳作，深入学习书法艺术，重读唐诗宋词等传世名篇，利用一切可能利用的时间和机会饱览祖国名山大川、国外的旅游胜地……在这十八、九年当中谢绝一切应酬，且不参加美术界的各种活动，潜心钻研，旁若无人。好一个永学，似乎从画界突然消失了，他的销声匿迹引起人们的一些猜测……但田世光是始终理解和关怀他的。 
沉默是为了更有力量的复出，十八年的耕耘最终换回了丰硕的成果，这期间他有近百幅作品完成。他的力作11米的长卷《安居图》费时一年方完成，这部作品后来还被电视台拍成专题片，并在多家电视台播出，受到观众—致好评。其间他的《菊谱》—书也由工人出版社出版发行，并很快销售—空。 
1999年至2001年，他创作的国画《回春曲》获得《第二届全国花鸟画展》优秀奖；《我们的朋友》入选《第九届全国美术展览》；《清趣图》获《新世纪全国书画精品大展》优秀奖，还有多幅作品被多家报刊采用，并入选国内外重要展览，同时被多家画报画册选用。 
在采访时，夏先生平静地对我说，正是那十八、九年的沉寂和学习，使他的创作思想得到了升华，他对国画艺术和宋代元代先贤的绘画技法有了更深的认识和理解。在他的笔下，花卉色彩艳丽而不妖媚，鸟儿栩栩如生，跃然纸上，动静结合，构思精妙，既有宋元的神韵又洋溢着浓厚的现代气息，深得书画界同行们的赞誉和国内外各界人士的喜爱。已故著名古文字学者、博学多才的书画家大康先生亦对其所画的花鸟评价甚高。 

采华集萃 广取博收 
永学从农民的儿子成长为当代著名的画家，并非偶然，近半个世纪以来，他付出了常人难以想象的艰辛和努力。1965年，他从北京工艺美术学校毕业后，分配到北京珐琅厂工作，文革开始后他又干起了鉗工。工厂在永定门外的沙子口，为了学习花卉的写生，他常常在上了一宵夜班后，又骑车去三十多里外的香山碧云寺内画菊花，路上只买了几个火烧，碧云寺—位姓董的养花师傅被他刻苦学画的精神所感动，为他摆花和提供开水，他—画就是一天……那些年，北京动物园和许多公园里都曾留下了他写生花鸟的足迹。 
1970年，他被调到颐和园游园指挥部工作，工作之余和几乎所有的节假日，他都放弃了，而是专心地写生和去田世光家中学画。1980年，他又调到国家建材局负责国内外展览会的工作。他在完成本职工作的同时，利用—切时间观摩和学习国内外美术家的作品，从中汲取艺术营养。近卄年的时间，因为办展览，他的足迹几乎走遍了全世界。采访中他幽默地说：“这个地球上，除了新西兰和澳大利亚之外，我差不多都去过了。” 
1994年，他们单位参加俄罗斯的一个展览会，俄方邀请他们参观冬宫，夏永学却独自—人來到俄罗斯国家美术馆，那里汇集俄国近300多年许多画家的精彩作品，他从早上八时开馆到下午五时闭馆，九个小时不吃不喝认真观摩，离开美术馆时，险些晕倒在地……美国、英国、加拿大、法国和意大利等国的美术馆和博物馆，法国巴黎的卢浮宫等地都曾留下他的足迹…… 
他利用一切机会开阔艺术眼界，向中国古代和西方的画家学习，古为今用，洋为中用。在他的画室兼书房中，我看到他颇丰的藏书，古今中外美术理论、书法绘画、名人字帖等，琳琅满目。 

令人叫绝的“复出” 
夏永学因为工作忙和潜心研习绘画，在加入中国美术家协会后，一直没有参加美协的任何活动。由于“17年未交会费，未参加美协活动”，被美协视其“自动离会。”1998年秋，他希望重新加入美协，答复是：“想恢复会员资格，要有三幅作品在全国性的美术展览会入展或获奖。”平心而论，对于一个老会员來说，这些条件的确有些苛刻。 
但他并不气馁，在家中准备了三幅作品。恰逢1979年盛世，那三幅作品幅幅出彩，全部入选，有的还获奖，真是宝刀不老、神來之笔。这一令人难以置信的闪电般的复出，在当年的美术界一时传为佳话。要知道国内多少画家一生都向这个目标冲击，有的画了二十年了，仅差一幅作品入展、获奖也未能如愿。而他在一年之内竞连中三元，足见他那雄厚的实力。 
采访至此，我望着沉吟微笑的画家，心中充满了崇敬。不知为什么，我在他的身上似乎看见了张大千及其弟子田世光等气宇冲天、洒脱不羁、幽默诙谐的个性和风采…… 
鉴于夏先生近半个世纪以来，在工笔重彩花鸟绘画方面的艺术造诣，和他在继承宋元两代工笔花鸟传统方面的突出成就，2008年春，北京市文史舘将他的材料报统战部批准后，又经市政府同意，聘请他为“文史馆舘员”。众所周知，对于一个文史工作者來说，这是极高的评价和难得的殊荣。因为文史舘员的聘任极为严格，每年受聘的廖廖无几。采访中他谦逊地说：“被聘为北京市文史馆的舘员，对我來说既是荣誉更是鞭策……” 

宋元风格的守护者 
在夏永学的身上，我感受到一种不与人同的气质和鲜明的个性，他是画家但不轻易卖画，而且其画也不轻易示人。他爽朗热情，却十分低调，从不主动接受媒体采访。这次是应《中关村》杂志之邀才接受了我的采访。30多岁时他的画就与李可染、李苦禅等一起展出，但他牢记恩师田世光的教诲：“画，要有自己的面貌，要创出自己的风格。”近些年來，有些画家急功近利，可他却更加踏实地读书画画，从不为名利所惑。相反，他正抓紧—切时间进行创作。 
欣赏他的画的确是一种莫大的享受，翻开他的画集，《三月春暖燕飞来》，—只呢喃的小燕轻落在开满梅花的树枝上，令人感到徐徐春风迎面扑來；《果熟雀丰食》则把人们又带到金秋之时，几只馋嘴的麻雀正朝红翠欲滴、张裂出珍珠般果实的石榴奋力飞去，那可爱的样子令人好笑。他的每一幅画都是—首诗，每—幅画都是对幸福生活的展示和赞颂，令人鼓舞，让你心旷神怡，把你领入一个美好的境界，激发出你对大自然的感叹和对生活的挚爱…… 
他的绘画秉承宋元技法，笔下花鸟形神兼备，气蕴生动，典雅秀丽，清新温润，色彩上浓而不滞，淡而不薄。从他1961年学工笔花鸟画，至今近五十年，逐渐形成了自己的独特画风。他认为今天的成绩与张大千的三位弟子的培养是分不开的，王学敏、俞致贞、田世光都是他的老师。但他成了田世光的关门弟子后，恩师严把手教，从整体到局部，—个树枝—个树杈地教他，更令他难忘。 
他与著名画家许麟卢、王雪涛、李苦禅等交往甚密，他虚心好学，常随田世光去他们家中。他从前辈们的交谈中受到启迪和点拨，受益颇多。他和著名的康殷先生和康家兄弟也是好友，他和康四还是同学。采访中，他忆起1979年他获得第一笔20元稿费时，他请大康吃饭时的情景……由此看出他是个重感情、讲义气的人。 
夏永学是个极有个性的画家，不随波逐流，不趋名附势，在改革大潮汹涌，拜金主义泛滥的今天，他能独立思考，继承古人绘画传统并将其发扬光大，的确需要巨大的勇气和魄力。我国五千年的历史积淀具有凝重而浑厚的文化底蕴，需要我们继承的东西还很多。让我们期待着他有更瑰丽的作品问世，让工笔重彩花鸟画的艺苑迸放出更加光彩耀人的艺术光辉。