艺术镜报（以下简称镜）：中国的画派多以地域命名，发展直至今日是否还会存在地域特征？
    薛宣林（以下简称薛）：“画派是指由独特的绘画艺术理念，形成‘独特美的符号’的绘画形式”。画派的必要条件或前提是独特艺术理念，并形成独特美的符号。也就是说画派艺术，必须是具有独特的造型观念以及由此而形成的独特美的形式。中国的地域画派是客观的历史产物。目前，中国的地域画派还在沿袭，但绝不可持续发展。 
    镜：中国的画派是如何促进我国美术发展的？
    薛：中国的绘画历史，代表整个东方艺术，如同西方艺术历史一样，画派对推动不同时代艺术的发展，起到了至关重要的作用。正是有了不同时代的画派及画派创始人们的艺术创造，才有了我们民族及整个东方艺术世代相继的辉煌历史。说到画派对绘画的影响，这是由审美的本质因素所决定的。即任何重复的艺术，因为失去了创新性，所以也就失去了审美性。如我们看到或听到模仿某个大师的所谓的“艺术”，就感到是一种搞笑或不屑一顾。整个艺术的历史就是不断的创新，不断的发现和变化的历史。而画派恰恰是“独特的绘画艺术理念，形成‘独特美的符号’”。正因为此，才构成了生生不息、源远流长的美术史。 
    镜：您曾经强调“中国的地域画派等于零”。为何做出如此的结论？
    薛：我认为真正学术意义上所讲的画派或流派，不仅仅是一个群体。它同时应具备一定前提或条件。之所以得出那样的结论，有如下几点理由。第一,中国的门派艺术是特定的历史产物，早就应该成为过去，由于中国的一大统的传统文化以及受制于过去生产力水平的限制，形成师徒弟子地域门派的格局是客观的。但在求新求异，强调自主创新的今天，这种仅仅以地域人群来划分的门派已经不适应时代。第二，目前全国各地所打着的地域门派,均没有新的艺术思想体系、造型观念和独特的艺术形式。最统一的口号却是清一色的“笔墨当随时代”，可这句话是出自清代的石涛。石涛在清代说的话,竟然成为我们新地域画派的艺术思想或主要口号。究竟是我们民族缺乏创新精神?还是一种悲哀？第三，用辩证唯物主义的否定之否定理论来评判当前的全国地域画派的结论也为零。即每一个省、市、地区都是画派就等于是没有画派。这是有一般哲学常识的人都知道的道理。　　
    镜：关于“画派”这个概念，在当今的美术发展上还是否适用？是否需要改革？而在强调画家个性的现在，画派的存在还是否有意义？
    薛：中国真正的画派不是太多，而是太少。关键是，画派——独特的绘画艺术理念，‘独特美的符号’在哪里。画派是创造的，不是打造的。美的艺术创造和画派的形成是一个系统工程。是功在千秋之事。画派的本身，如同艺术的本身是不应有功利性的。不可急功近利。否则必将葬送整个艺术。
    镜：中国画派发展的现状如何？应当怎样利用当初的画派给予现代美术发展的优势？
    薛：比起前辈的画派艺术家，如今，我们的社会，注重画派艺术的价值发现和认知是空前的，也是整个社会，艺术发展的大趋所势。但如若我们还继续着计划经济时代的思维模式，靠政府财政强行沿袭或打造地域画派，必将因违背艺术规律，而受到规律的惩罚。中国1989年以来，出现了艺术发展多元化的格局。我感到非常欣慰。我不想评论任何新的画派。看看是否符合画派所必须的前提，画派的充分必要条件是否具备。我想，这要是美的创造，我们都应当鼓励和扶持。