何济洲学术、艺术简介
何济洲，字进之，号心斋一觉。现年52岁，中共党员，研究生学历。现供职于海关总署政治部，任《金钥匙》杂志主编，《金钥匙·海关文学》主编，《摄影视界》主编，海关总署书画协会秘书长，甘肃省青联常委，甘肃省青年书法家协会主席、名誉主席，中国书法教育研究会甘肃书研会秘书长，全国青少年书法品段位评审委员，敦煌草书会主席。
书法学习师从欧阳中石先生，曾得到林散之、启功诸先生指点，以楷、行、草诸体见长。书法作品曾参加中国书法家协会、解放军三总部等联合举办的纪念抗战胜利五十周年书法展获银奖；中国书协、中国美协、团中央、全国青联主办的《当代中国青年书画展》获二等奖，2002年参加全国著名书法家邀请展、2003年参加中国实力派书法家邀请展、2005年参加喜迎北京奥运展示中华文明百名中国青年艺术家系列作品邀请展。全国海关首届书法美术作品展获特等奖。参加首届西部青少年书法展、参加甘肃省第二届新人新作展，第二、三届中青展等；参加中日书法第二十五至三十三回交流展，获特等奖两次；中韩一、二回书艺交流展获特等奖一次。曾担任国际“敦煌杯”书法大赛评委；首届甘肃青年书法篆刻作品展评委会主任，甘肃青年书法家提名展评委会副主任，甘肃省第三届师生书法大赛评委。组织举办了纪念“五四”运动80周年书法美术展，首届甘肃青年书法展，全国著名青年书法家邀请展，西风20人书法展。2002年获甘肃省青联委员突出贡献奖，2006年获中央国家机关第二届书画摄影展览二等奖。2003年参加中国青年书法家代表团访问韩国。书法作品被日本、韩国、俄罗斯、美国、法国、英国、新加坡等东南亚国家及台湾、香港、澳门等地区博物馆、美术馆、收藏家收藏；作品先后编入《当代书法篆刻大观》、《当代书法名家精品集》、《全国著名书法家作品集》、《中国实力派书法家作品集》、《甘肃历代名人书法集》、《甘肃省书法篆刻新人作品展览作品集》、《甘肃省第二届、第三届中青年书法篆刻展览作品集》、《聚文书画集》、《全国海关首届书法、美术作品集》，并在日本《书道艺术》、韩国《书艺》刊发。
何济洲同志在担任甘肃省青年书法家协会常务副主席、主席期间，对该省青年书法事业发展做了大量工作，为推动该省书法艺术事业健康发展做出了积极贡献。
2001年以来，何济洲同志从事海关系统思想文化建设工作，在主编《金钥匙》杂志、《金钥匙·海关文学》、《摄影视界》的同时，参与组织了全国海关首届书画艺术作品展览、全国海关员工子女少儿书画展、全国海关摄影艺术作品展览和纪念中国缉私警察成立十周年全国海关书法、美术、摄影大赛等大型书画活动，成功举办了全国海关书法创作研讨会，海关题材美术创作培训班等活动，编辑出版了《纪念中国海关缉私警察成立十周年全国海关书法、美术、摄影展览作品集》、《全国海关员工子女少儿书画展作品集》、《海风关韵――海关总署机关书法、美术、摄影作品集》、《海关人的绿色梦想》、《补天裂――中国海关抗震救灾鲜为人知的故事》等大型图书，已成为海关系统文化建设，特别是书法事业发展的积极推动者。
近年来，在国家级书法、美术、文学专业报刊发表美评、书评及散文作品近百篇，受到书画艺术界广泛关注。其书法艺术成果在《人民日报》、《光明日报》、《法制日报》、《文艺报》、《中国文化报》、《中国书法》、《书法导报》、《东方书法人物》、《21世纪名人》报刊等刊登报道外，《新一代》杂志专版专题以《人生与书艺的交汇点》进行介绍；甘肃日报《人物春秋》栏目以《走马书道竞上流》为题评介；甘肃书画报《书道行者》专版介绍；中央三台、甘肃电视台以《弄墨卅载咀英华》为题介绍；兰州电台以《不厌斋的主人》为题进行评介。
何济洲掌握金钥匙的书法家
在中国海关系统，有一本反映思想文化战线的大型综合性刊物叫《金钥匙》，理论与实践结合，内容与形式并蒂，办得有声有色，深受海关系统广大职工的喜爱。掌管这把《金钥匙》的就是著名书法家何济洲先生。
何济洲，字进之，号心斋。1957年生于农耕文化发祥地———甘肃庆阳，现任《金钥匙》杂志执行主编、甘肃省青年书法家协会主席、中国书法家协会会员、中国佛教协会会员、中国书法教育研究会甘肃研究会秘书长、全国青少年书法品段位评审委员、甘肃书院专业书法家、海关总署书画协会秘书长。其作品多次参加甘肃、全国以及中日、中韩等大型国际书法展览，获特别奖两次，获一等奖一次，获银奖、二等奖两次。2003年参加中国青年书法家代表团访问韩国。书法作品被许多国家、地区及个人收藏，并编入《中国实力派书法家作品集》、《当代书法名家精品集》、《全国著名书法家作品集》和日本《书道艺术》、韩国《书艺》等大型作品集。近年，在国家及书法专业报刊发表美评、书评多篇。
纵观何济洲的书法，线条如龙，繁曲奇谲，变化莫测，劲利豪爽，流利稳健，亦劲亦逸且开展流动，自然无碍。运笔内掖拓并用，方圆互见，任意挥洒，沉稳简质，至天马行空之致，觉自由浪漫之趣；至痛快淋漓之境，觉心灵焕发之兴；潇洒拔俗之致，似不食人间烟火者。手法摇曳多姿，笔断意连，意在笔前，字居心后，元气团聚；“心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想”的绝妙玄境浸染纸中。用墨不辨水墨，率意而为，风行雨集，气象万千。结构奇纵且严谨，疏密相辉映。从单个的字来看，疏密中有机自然结合，疏处不嫌其疏，密处不嫌其密，力求每一画的适当处置；就一笔一画看，充实之感、立体之感有较突出的表现，天真、原始纯熟显然可见；就多个字来看，字之间的亲和、平顺之气，如同谦恭温良的君子，不卑不亢，和颜悦色。意境含蓄于笔墨之外，越看越有味。
说到其书法的成功，何济洲谦虚地说：我的书法还不够成熟。如果说有点体会的话，我认为主编《金钥匙》确实为我的书法练习提供了有益的思考和帮助。编辑工作是个为人作嫁衣的工作，很辛苦。但同时，也是个向人学习的工作，很有趣。实践使我体会到了当编辑的苦与乐。也使我养成了很多好习惯。为我的书法增添了动力。的确，当编辑让何济洲更爱读书，经史诗文无不涉猎，深厚的文化修养奠定了书法研习基础；更喜武术、音乐，武术的刚与力，音乐的节与律在书法中有着更多的印记表现；更愿旅游，力求将名山、大川、古迹和星云、草木、兽蹄、鸟迹灵性生动之感悟赋予书法创作以灵性；更好交朋友，与人交流，善解人意，乐于助人，修得随和开阔之胸怀和性情。
手卷1
手卷2
手卷3
手卷4
手卷5（完）
何济洲说：如果说还有一把金钥匙，那就是对书法的继承和创新的毅力。大家都知道继承和创新，但真正做到却很不容易。我是从实践中体会到了它的真谛。从上个世纪90年代初开始临《兰亭序》，学习“二王”，临了一段，觉得差不多了，又临王铎、米芾等，临了一段，又觉得差不多了，就开始创新，寻找自己的风格。结果，创的把临的基础也没了，自己也没创出来。实践使我认识到，传统的东西没练好，不能随便创新。书法、书法、要守法，守法才能求变。只有把古人的法度、线条、结字等美的元素牢牢掌握住，达到炉火纯青的程度，才能创新、才能创出新。守法到一定程度，求变也就在其中了。为此，他多年来，坚持临帖，特别是《兰亭序》，一临就是10多年，每天坚持写两三个小时。在室内写过了，就到室外去写；纸上写过了，就在地上写。他曾用麻绳做成笔、蘸上水写榜书、深受周围人的欢迎。看如今他笔下那具有一股从容洒脱的韵质，但又很难确指是专学哪一家的书法，使我们看到何济洲这种效果的形成，一方面体现了作者通过对古人作品的反复临习揣摩而获得的技巧把握能力；另一方面更反映出作者在学习古人的过程中还保持着清醒的自我意识，没有被古人完全束缚，而是力求将古法变化成为自己的本领，并从中摸索和强化个人习惯乃至风格特征。
品读何济洲的书法作品，给人一种美的享受。与何先生交谈，给人一种善的亲切。做书如做人，要想做好书，首先要做好人。与济洲交流，你才知道他那宽广的胸怀和对社会的爱心。那春光般灿烂、温和的笑本身就是与你自然无碍、脉脉相融的心线。没有虚浮、骄矜，更无戒心，善解人意、乐于助人的爱心与热情驻怀身心，与世无争、宁静致远的超脱与静谧浸于心灵，给人一种修行的尊者形象。在济洲的作品中，我们不仅看到了其笔墨的精妙，更看到了他心志的从容与淡定。对时下风头正劲的“流行书风”，济洲既不盲从，也不愤怒，而只是努力而又淡定地按照自己对书法标准的理解去做着自己的书法功课。艺术以美为内涵，美以真善为条件，以心灵为依佑。在物欲横流、喧嚣浮华的当今社会中，何先生能虔诚修养，独抱淡远，对人生与书艺真诚追求，有力地阐释了“真、善、美”的统一。何济洲先生现正当盛年精力充沛之时，仍在孜孜不倦地研究与创作，我祝愿他今后有更多、更好的作品奉献于世，向新的艺术高峰攀登！2007-5-18 11:34:00舜理（国门时报主编）
快剑长戟森相向
汪兆骞
韵律，是一切生命的特征，也是文学艺术共同之灵魂。
书法艺术犹讲韵律。汉江之畔，普陀之滨，曾有幸多次观济洲君挥毫泼墨，见识了其落笔惊四座之“风神骨气”（孙过庭）。但见济洲君凝视素纸良久，俄尔提笔蘸墨，其双目已炯炯然，突以石破天惊之势，携排山倒海之力，提、按、使、转,点画回锋，一笔三势，依笔锋而用墨，应气韵而变化，“觉来落笔不经意，神妙独到秋毫颠”（苏轼）。笔走龙蛇，“快剑长戟森相向”（杜甫）。那笔势的千变万化，那情想无碍，天人合一的书写状态，是艺术家内在的情感和思维的律动。调动自己之全部感觉，捕捉到主客体契合之韵律，悠悠意绪，便进入“放松的自控状态”，即“先散怀抱，任情姿性，然后书之”（蔡邕），横扫素缣三百尺。墨迹飘香，“点画皆有劲骨”（颜真卿），让观者如闻天籁，似饮天醪，不能不对济洲君刮目相看。
识君日久，常见新作，总能令人耳目一新。济洲君作品，笔力爽利挺健，体势俊逸潇洒，古气弥漫，清气袭人且多创意，富秀润风雅之气，神、气、骨、血、肉皆备，更蕴禅静入定之韵趣。一日，在济洲君处议事，见室内有其新作,以王羲之笔意书《心经》六条屏，军旅作家郝敬堂将军爱不释手，惊叹：“噫呼哉，得王右军真精神也！”遂婉意索求，济洲君慨然相赠。将军裱后悬于厅堂，观者莫不称奇也。
唐诗手卷1
唐诗手卷2
唐诗手卷3
意者以为，济洲君天假异质，携陇东大漠孤烟，长河落日之风骨，凡所涉猎，自有所成，博大之气，非常人可逮。自幼研习书法，临池躬耕，跌荡于翰墨之囿，砥砺勤勉。麻毛蘸泥习字，苦抄汉魏碑帖，遍习颜褚苏米，上追魏晋，独钟二王。博观而约取，慎行而守拙，师古不泥古，求变不求奇。手披目视，口咏心记，每有会意，欣然忘食。焚膏油以继晷，恒兀兀以穷年，又得书法前辈之默化真传，而立之年，便修得功底深醇，有大气象。近又拜师当今书法界泰斗欧阳中石先生，受大师耳提面命，济洲君功夫大进，已见“自成一家之体”之端倪。
“学书在法，而其妙在人”（晁补之）。济洲君多才多艺，学识广博，不仅好读经史，又善赋诗文，且通晓武术、音乐。喜游历，遍访名山大川；爱交友，广结各路神仙，得天地之灵性，开宽阔之胸怀。此乃功夫在书法之外，亦如欧阳修云：“凡学书者，得其一，可以通其余”也。济洲君对佛学也颇有造诣，深谙佛陀“出世精神作入世事业”之妙谛，遵循“佛法在世间，不离世间觉”而禅定神通。学问之相间相通，不言而喻地影响其书法艺术，久而自悟，遂得其中三昧。观赏济洲君书法，洋溢广涉博学之面貌，见高古情怀和不寻常的审美能力。
“书之要，统于‘骨气’二字”（刘熙载）。中国历代书法艺术推重人品，书为心画，艺为其人，人为其艺。济洲君为人平和质朴，守道而忘势，行义而忘利，修德而忘名，乃真君子也。心正则笔正，故济洲君书法有方正之“骨气”存焉。此乃书之至高境界耳。
艺海无涯，唯不断求新求变，方能博大精深。抄录李可染大师句：“牛也，力大无穷，俯首孺子，而不逞强，吃草挤奶，终生劳瘁。”如此，定能修得正果。愿与济洲君共勉。
喜书法而不懂书法，略陈门外管见，失当之评，济洲君不必介意，离题荒谬之论，方家哂之可也。
已丑深秋北京（作者为著名文学家、文艺评论家、编辑家）
修到梅花
--关于何济洲先生
张渝
“修到梅花”修来的与其说是功成名就后旁若无人的孤绝，毋宁说是无意争春的梅花品格。在各类门派与主张遍地风流的当下书坛，何济洲却梅花一般地“怕愁贪睡独开迟”，缓缓而又认真地开卷自己的花，由于各种原因，济洲的花有时难免“故作小红桃杏色”，但是，即便是在这故作的桃杏色的“小红”中，我们看到的依然是“尚余孤瘦雪霜枝”。而这也正是我要用梅花来比喻济洲书法并愿意为 此多说几句的原因所在。
济洲书法来自东坡却又别有不同。如果说苏轼将二王瘦硬的风神化为肥厚的气度—墨猪—的话，那么济洲则将苏轼的“墨猪”向着瘦硬的风神还原，这种“还原”的努力在我看来就是上溯源头的精神。因为我们都知道这样一个道理，水，一定在水的上流活着。
其实，关于苏轼的笔法，前人亦有微词。董其昌在《画禅室随笔》中就曾说过这样的话：“坡公多偃笔，亦是一病”。而所谓的“偃笔”便是僵硬之笔。然而，作为宋代四大家之首，苏东坡的书法自有其不同凡俗处。这不同凡俗处用苏轼本人的话说便是：“吾书虽不佳，然自出新意，不践古人”。也许，正是在这里，何济洲领会了苏轼书法的真谛—破茧。尽管济洲的笔墨中还非常明显地存有苏轼的形与神，但是，济洲刻意追求的不是对于所谓“苏体”的形似或神似，而是如何从这些必要的形似与神似中生发出从容的风度或气度。
从目前的努力看，济洲致力的与其说是笔法墨法的更新，毋宁说是心态的调整。在济洲的作品中，我首先看到的不是笔墨的精妙，而是心态的从容与淡定。这也是为什么我在前文中赞扬济洲的原因所在。而对时下风头正劲的“流行书风”，济洲既不言从，也不愤怒，他只是努力而又淡定地做着自己的书法功课。因为他有着自己对于书法标准的理解，那便是“古雅”。然而，在对古雅的追求过程中，济洲应该警惕两个字，那便是“小气”。《随园诗话》中说，“鸟啼虫吟，沾沾自喜，虽有佳处，而边幅已狭矣。”尽管济洲的从容中不无大气的笔墨，但我还是担心一个人若在书斋里坐的久了，会不会狭了“边幅”？
修到梅花，是一种品格，一种境界，也是一个目标。当下书坛，能用这四个字来为文描述的书家，我以为只有已经过世的启功先生，也只有他才当得起这四个字。但是，即便如此，我还是愿意用这四个字做题来讲述我对济洲书法以及济洲本人对于书法的理解与努力。之所以要如此地知其不可而为之，是因为济洲的淡泊与严谨。淡泊，我就不说了，因为那是个人在滚滚红尘中的选择与坚持。我这里要说的是他的严谨。我与济洲是朋友，因了这层朋友关系，我就给济洲出题，请他写一条幅，我要求他书写的内容是：生肖属龙，于今，连变一条蛇的奢望都淡了。短短的一句话，济洲却写了十几年，而且至今没有交卷，原因当然是他一直不满意自己的作品。毕竟，这看似简单的几个字蕴涵了人生已无事的心绪，实在是不好布局的。因此，“修到梅花”在本文之中便不是一册资格论证书或者某种荣誉证，而是从容而又淡定的心态以及严谨的治学精神。除此之外，它还是一个目标，一种努力。
(作者为著名青年艺术评论家)
