独创多种绘画技法 
  
    尽管早年曾观摩大量历代名画，但陆俨少并非只是一味地简单临摹，而是“食而能化”， 对画史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是择优而取。譬如，他认为，石涛“生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的小构图，有过人之处”，但其大幅，“经营位置每多牵强窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界”；他学吴湖帆，也并不因其名重一时、又是他艺术生涯中领路的前辈，就奉为圭臬，他曾说，吴湖帆的画“设色有独到之处，非他人所及”，但如果自己也走这条路，“虽然他的法子可以学到，然其一种婉约的词境，风韵嫣然的娴静美，终不能及”，他自度“禀赋刚直，表现在笔墨上，无婉约之致，是诗境而非词境”，所以他开始注意线条，研求笔墨点线，笔笔见笔，“不欲以色彩取媚，绝去依傍，自辟蹊径，以开创新面目”。  

          
                  作品《峡江险水》
 
    中年后的陆俨少，渐渐化古人笔法为自己之笔法，创造出了自家的路数，其创造的“钩云”、“留白”、“墨块”等绘画技法，为传统之所未有，一扫柔媚之气，形成了苍润浑厚的风貌。他的山水画将云水、江河、湖海的汹涌澎湃、浩渺弥漫之势描绘得淋漓尽致。有论者以为，陆俨少后来的山水画，“具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。其堪称自古以来擅画云和水的第一高手。” 

    而陆俨少自己后来教学生时，方法也与当时的许多名师大相径庭。陆俨少的弟子、浙江画院院长孙永回忆说，“当时一些老师要求学生的画必须像自己的，否则就很生气。而陆先生却总在说明白画理后，让学生自己创作发挥。他说如果他的教学方法成功，学生们以后能出来的就不止一两个，否则，就全军覆没。” 

    事实上，陆俨少在浙江美术学院建立的一整套科学的山水画教育体系，至今仍在中国美术学院沿用。
 
    一生简朴：一家七口蜗居20平方米屋子

    在艺术上博大精深的背后，是陆俨少极其简朴的生活。 

    陆俨少的青年和中年时期，都在动荡中度过，“文革”期间，作为“右派分子”，更是经受了种种磨难。到了晚年，一家七口，仍依靠他一人的收入度日，蜗居在20多平方米的屋子里，画桌既是写字台又是饭桌，也是孩子们做功课的课桌。据说，有时候有人请陆俨少吃一顿饭，或是蒸一条鱼送给先生，陆俨少觉得过意不去，就回来给人画一幅画送去。在那张既是写字台又是饭桌的桌子上，陆俨少创作了数千件作品。因为经济拮据，陆俨少不会享受人生，吃喝玩乐更不会。当时，上海收藏成风，有人问他为什么不收藏，陆俨少回答说，“我连饭都吃不饱，搞什么收藏啊。” 

    孙永是陆俨少从上海画院调到浙江美术学院任教后的第一届研究生，他回忆说，“老师的家人说，老师年轻时长相秀气，但我见到老师的时候，看到的却是一个样貌羸弱的先生。”他说，当时的陆俨少留着一头灰白色及肩的长发。那是因为有一次陆俨少生病，长时间没有理发，别人说他还是长发感觉好，于是他便保留了这个发型。晚年的陆俨少还因为哮喘等病，身体虚弱，总是拄着拐杖。 

    由于病魔几度折磨，1993年10月23日，陆俨少在上海溘然逝世，走完了他一生坎坷而又辉煌的历程。“一身灰色的中山装，极其朴素。”孙永说，这便是老师在他心里的样子。

     陆俨少论“十分功夫” 

    “画画的十分功夫，应该是四分读书，三分写字，三分画画。我提出这个比例，其用意是学画不光是作画，还有画外的功夫。 

    四分读书。读书可以变化作者的气质，气质的好坏，是关乎学好画的第一要事。气质是创作的一面镜子，直接反映到创作上去。要有宽阔的胸怀，高尚的品德，不为名利所动，加以对事物的敏感性，即有理想，有见解，以及笔有韵味神采等，亦即前人所主张的画要有书卷气，有了他，就有文野之分。学画而不读书，必致营养不良。 

    三分写字。中国画注重骨法用笔，一支毛笔，用好它必须经过长期刻苦的训练，而写字是训练用笔的最好方法，要做到使笔而不为笔使，要笔尖、笔肚、笔根都能用到，四面出锋，起倒正侧，得心应手，无不如志。老辈告诉我们，画不必天天动笔，而写字则不可一日间断。书画同源，字写好了，对学好画有很大帮助。写字中间，不能有败笔，是人们所能理解的，而作画中间，点线杂陈，千笔万笔，要求无一败笔，人所不能理解。 

    虽然古人有云，一有败笔可以随即掩盖改正。而不知如何改正，欲盖弥彰，越改越糟，只有在习字中间，一笔不苟，养好无败笔的习惯，那么起讫分明，浮烟涨墨，无所点污，而有透明之感。再则书法艺术，沿流至今，名家辈出，总结了很多好的形象经验，如折钗股、屋漏痕、锥划沙等，用到画上去，能增加线条美。 

    我提出三分画画，人或认为画的分量太少了一些。其实读书写字占去十分之七，终极都为画服务，所以画是不嫌其少了。”